• 花谢花飞飞满天,

    红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑乡帘。

    闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无着处。 手把花锄出乡帘,

    忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲, 不管桃飘与李飞,

    桃李明年能再发, 明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成,

    梁间燕子太无情; 明年花发虽可啄, 却不道人去梁空巢已倾?

    一年三百六十日,风刀霜剑严相逼; 明媚鲜妍能几时,

    一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻, 阶前愁杀葬花人;

    独把花锄偷洒泪, 洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏,

    荷锄归去掩重门; 青灯照壁人初睡, 冷雨敲窗被未温!

    怪侬底事倍伤神? 半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去,

    至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发, 知是花魂与鸟魂?

    花魂鸟魂总难留, 鸟自无言花自羞。 愿侬此日生双翼,

    随花飞到天尽头。 天尽头,何处有香丘?

    未若锦囊收艳骨, 一捧净土掩风流。 质本洁来还洁去,

    不教污掉陷渠沟。 尔今死去侬收葬, 未卜侬身何日丧!

    侬今葬花人笑痴, 他年葬侬知是谁!试看春残花渐落,

    便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

    《葬花词》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样,是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行,在抒情上淋漓尽致,艺术上是很成功的。

    这首诗并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些,才是它的思想价值之所在。

    此诗“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?……”等末了数句,书中几次重复,特意强调,甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日,确在春残花落之时,并非虚词作比。同时,这里说“他年葬侬知是谁”,前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等,则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时,并非大家都忙着为宝玉办喜事,因而无暇顾及,恰恰相反,宝玉、凤姐都因避祸流落在外,那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子,诗中“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”或含此意。

    “三月香巢已垒成,梁间燕子太无情。明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”几句,原在可解不可解之间,怜落花而怨及燕子归去,用意甚难把握贯通。现在,倘作谶语看,就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了,即所谓“香巢已垒成”,可是,到了秋天,发生了变故,就象梁间燕子无情地飞去那样,宝玉被迫离家出走了。因而,她悲叹“花魂鸟魂总难留”,幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼,终至于“泪尽证前缘”了。

    桃花行

    桃花帘外东风软,桃花帘内晨妆懒。

    帘外桃花帘内人,人与桃花隔不远。

    东风有意揭帘栊,花欲窥人帘不卷。

    桃花帘外开仍旧,帘中人比桃花瘦。

    花解怜人花也愁,隔帘消息风吹透。

    风透湘帘花满庭,庭前春色倍伤情。

    凭栏人向东风泣,茜裙偷傍桃花立。

    桃花桃叶乱纷纷,花绽新红叶凝碧。

    雾裹烟封一万株,烘楼照壁红模糊。

    天机烧破鸳鸯锦,春酣欲醒移珊枕。

    侍女金盆进水来,香泉影蘸胭脂冷。

    胭脂鲜艳何相类,花之颜色人之泪。

    若将人泪比桃花,泪自长流花自媚。

    泪眼观花泪易干,泪干春尽花憔悴。

    憔悴花遮憔悴人,花飞人倦易黄昏。

    一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕!

    帘外娇艳欲滴的桃花忘情地盛开着,东风惊艳,变得和煦温软,充满疼惜和怜爱;而帘内的桃花(黛玉自比之),做了心情的俘虏,清早起床后,连自己的妆容都懒于描画。这帘内人、帘外花,只有一帘之隔,两厢对照,一是盛妆,娇艳花;一是晨妆懒,憔悴人。东风欲揭开帘栊,让春色渲染帘内人的心情,花想看人,人又何尝不想看花,可惜帘儿却不被风儿掀动。桃花在帘外开放如故,人在帘内却比桃花瘦,淡了青春的颜色,失了花儿的丰盈。隔着帘儿,东风却把帘内人与帘外花的情相系,帘外花怜惜帘内人的情愁,摹地也是千愁百转。满庭院的花儿如期的绽放,看到这一切没有和着春色的明媚而喜悦,想到自己的身世和理还乱的情感,心中的伤感倍至。门空掩着,无心清理院落里长满的青苔。落日下,倚在栏杆上,孤单单地向东风泣诉,身着茜纱裙偷偷地傍在桃花旁。桃花和桃叶纷繁茂密,花儿鲜红,叶儿碧绿。千万株桃树花朵竞放,犹如裹在红色的烟雾之中,将楼壁也映照得一片模糊的火红。酣酣春睡醒来时,看春晨日出,犹如一团火球冲破云锦,云锦化作了一对对鸳鸯。然而此刻的心情却郁郁寡欢,侍女端水来,面容倒映在金盆中如影蘸水,心如泉冷,伤心的人儿,心内思忖娇艳的面容,就如花的颜色,人的眼泪;若将人的眼泪比作桃花,这鲜红的泪是血泪吗?眼泪长久地流,花儿自娇媚。婆娑泪眼看花,泪易干,泪干时春亦到了尽头,花儿也要憔悴了。憔悴的花儿遮掩着憔悴的人,花落人也倦,黄昏已近。“一声杜宇春归尽”杜鹃啼鸣,春天已到尽头,只留下寂寞的帘栊,月儿的痕迹。春尽,情尽,心已碎!

    《桃花行》是一首古风,黛玉亮丽的才情再现光芒,然过于悲伤,过于心痛,令人不忍卒读。花开花谢,赏花惜花,本是平平常常的情感,黛玉却以桃花相类,以桃花自况,花与人相融,花落人去,满篇是伤情、伤心、伤身世、伤离别……终成一曲红楼梦断的哀音。怪道宝琴讲与宝玉,这首《桃花行》是她所作,而宝玉却认定出自黛玉之手。他说:“妹妹虽有此才,是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧,作此哀音。”宝玉从中读懂了这离丧之音,他“看了并不称赞,却流下泪来。”在大家都为黛玉的才情折服时,宝玉却深深地为其中的悲情所感染,可见黛玉的心,黛玉的情,宝玉最懂呵。

    秋窗风雨夕

    秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。

    已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉。

    助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿。

    抱得秋情不忍眠,自问秋屏移泪烛。

    泪烛摇摇爇短檠,牵愁照恨动离情。

    谁家秋院无风人,何处秋窗无雨声?

    罗衾不耐秋风力,残漏声催秋雨急。

    连宵脉脉复飕飕,灯前似伴离人泣。

    寒烟小院转萧条,疏竹虚窗时滴沥。

    不知风雨几时休,已教泪洒窗纱湿。

    这是一篇乐府体诗,诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗,而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思,只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜,一个重病少女酸苦的哀思,悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女,孤单寂寞地住在潇湘馆里,听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂,想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程,怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿”,突然到来的秋风秋雨,惊破了她绿色的幻梦,预感到她短暂的青春年华就要逝去了,这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死,《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。

    这首二十句的诗,竟用了十五个“秋”字,着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解,这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说,“堪破三春景不长”,又说“说什么天上夭桃盛,云中杏蕊多;到头来,谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索,这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期,正是贾家开始“萧疏”的阶段,用季节比喻相当“初秋”,只消一场暴风雨,就要万卉凋零,“落了片白茫茫大地真干净”了。

    花谢花飞飞满天,

    红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑乡帘。

    闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无着处。 手把花锄出乡帘,

    忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲, 不管桃飘与李飞,

    桃李明年能再发, 明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成,

    梁间燕子太无情; 明年花发虽可啄, 却不道人去梁空巢已倾?

    一年三百六十日,风刀霜剑严相逼; 明媚鲜妍能几时,

    一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻, 阶前愁杀葬花人;

    独把花锄偷洒泪, 洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏,

    荷锄归去掩重门; 青灯照壁人初睡, 冷雨敲窗被未温!

    怪侬底事倍伤神? 半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去,

    至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发, 知是花魂与鸟魂?

    花魂鸟魂总难留, 鸟自无言花自羞。 愿侬此日生双翼,

    随花飞到天尽头。 天尽头,何处有香丘?

    未若锦囊收艳骨, 一捧净土掩风流。 质本洁来还洁去,

    不教污掉陷渠沟。 尔今死去侬收葬, 未卜侬身何日丧!

    侬今葬花人笑痴, 他年葬侬知是谁!试看春残花渐落,

    便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

    《葬花词》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样,是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行,在抒情上淋漓尽致,艺术上是很成功的。

    这首诗并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些,才是它的思想价值之所在。

    此诗“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?……”等末了数句,书中几次重复,特意强调,甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日,确在春残花落之时,并非虚词作比。同时,这里说“他年葬侬知是谁”,前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等,则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时,并非大家都忙着为宝玉办喜事,因而无暇顾及,恰恰相反,宝玉、凤姐都因避祸流落在外,那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子,诗中“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”或含此意。

    “三月香巢已垒成,梁间燕子太无情。明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”几句,原在可解不可解之间,怜落花而怨及燕子归去,用意甚难把握贯通。现在,倘作谶语看,就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了,即所谓“香巢已垒成”,可是,到了秋天,发生了变故,就象梁间燕子无情地飞去那样,宝玉被迫离家出走了。因而,她悲叹“花魂鸟魂总难留”,幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼,终至于“泪尽证前缘”了。

    桃花行

    桃花帘外东风软,桃花帘内晨妆懒。

    帘外桃花帘内人,人与桃花隔不远。

    东风有意揭帘栊,花欲窥人帘不卷。

    桃花帘外开仍旧,帘中人比桃花瘦。

    花解怜人花也愁,隔帘消息风吹透。

    风透湘帘花满庭,庭前春色倍伤情。

    凭栏人向东风泣,茜裙偷傍桃花立。

    桃花桃叶乱纷纷,花绽新红叶凝碧。

    雾裹烟封一万株,烘楼照壁红模糊。

    天机烧破鸳鸯锦,春酣欲醒移珊枕。

    侍女金盆进水来,香泉影蘸胭脂冷。

    胭脂鲜艳何相类,花之颜色人之泪。

    若将人泪比桃花,泪自长流花自媚。

    泪眼观花泪易干,泪干春尽花憔悴。

    憔悴花遮憔悴人,花飞人倦易黄昏。

    一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕!

    帘外娇艳欲滴的桃花忘情地盛开着,东风惊艳,变得和煦温软,充满疼惜和怜爱;而帘内的桃花(黛玉自比之),做了心情的俘虏,清早起床后,连自己的妆容都懒于描画。这帘内人、帘外花,只有一帘之隔,两厢对照,一是盛妆,娇艳花;一是晨妆懒,憔悴人。东风欲揭开帘栊,让春色渲染帘内人的心情,花想看人,人又何尝不想看花,可惜帘儿却不被风儿掀动。桃花在帘外开放如故,人在帘内却比桃花瘦,淡了青春的颜色,失了花儿的丰盈。隔着帘儿,东风却把帘内人与帘外花的情相系,帘外花怜惜帘内人的情愁,摹地也是千愁百转。满庭院的花儿如期的绽放,看到这一切没有和着春色的明媚而喜悦,想到自己的身世和理还乱的情感,心中的伤感倍至。门空掩着,无心清理院落里长满的青苔。落日下,倚在栏杆上,孤单单地向东风泣诉,身着茜纱裙偷偷地傍在桃花旁。桃花和桃叶纷繁茂密,花儿鲜红,叶儿碧绿。千万株桃树花朵竞放,犹如裹在红色的烟雾之中,将楼壁也映照得一片模糊的火红。酣酣春睡醒来时,看春晨日出,犹如一团火球冲破云锦,云锦化作了一对对鸳鸯。然而此刻的心情却郁郁寡欢,侍女端水来,面容倒映在金盆中如影蘸水,心如泉冷,伤心的人儿,心内思忖娇艳的面容,就如花的颜色,人的眼泪;若将人的眼泪比作桃花,这鲜红的泪是血泪吗?眼泪长久地流,花儿自娇媚。婆娑泪眼看花,泪易干,泪干时春亦到了尽头,花儿也要憔悴了。憔悴的花儿遮掩着憔悴的人,花落人也倦,黄昏已近。“一声杜宇春归尽”杜鹃啼鸣,春天已到尽头,只留下寂寞的帘栊,月儿的痕迹。春尽,情尽,心已碎!

    《桃花行》是一首古风,黛玉亮丽的才情再现光芒,然过于悲伤,过于心痛,令人不忍卒读。花开花谢,赏花惜花,本是平平常常的情感,黛玉却以桃花相类,以桃花自况,花与人相融,花落人去,满篇是伤情、伤心、伤身世、伤离别……终成一曲红楼梦断的哀音。怪道宝琴讲与宝玉,这首《桃花行》是她所作,而宝玉却认定出自黛玉之手。他说:“妹妹虽有此才,是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧,作此哀音。”宝玉从中读懂了这离丧之音,他“看了并不称赞,却流下泪来。”在大家都为黛玉的才情折服时,宝玉却深深地为其中的悲情所感染,可见黛玉的心,黛玉的情,宝玉最懂呵。

    秋窗风雨夕

    秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。

    已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉。

    助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿。

    抱得秋情不忍眠,自问秋屏移泪烛。

    泪烛摇摇爇短檠,牵愁照恨动离情。

    谁家秋院无风人,何处秋窗无雨声?

    罗衾不耐秋风力,残漏声催秋雨急。

    连宵脉脉复飕飕,灯前似伴离人泣。

    寒烟小院转萧条,疏竹虚窗时滴沥。

    不知风雨几时休,已教泪洒窗纱湿。

    这是一篇乐府体诗,诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗,而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思,只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜,一个重病少女酸苦的哀思,悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女,孤单寂寞地住在潇湘馆里,听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂,想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程,怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿”,突然到来的秋风秋雨,惊破了她绿色的幻梦,预感到她短暂的青春年华就要逝去了,这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死,《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。

    这首二十句的诗,竟用了十五个“秋”字,着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解,这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说,“堪破三春景不长”,又说“说什么天上夭桃盛,云中杏蕊多;到头来,谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索,这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期,正是贾家开始“萧疏”的阶段,用季节比喻相当“初秋”,只消一场暴风雨,就要万卉凋零,“落了片白茫茫大地真干净”了。

    花谢花飞飞满天,

    红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑乡帘。

    闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无着处。 手把花锄出乡帘,

    忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲, 不管桃飘与李飞,

    桃李明年能再发, 明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成,

    梁间燕子太无情; 明年花发虽可啄, 却不道人去梁空巢已倾?

    一年三百六十日,风刀霜剑严相逼; 明媚鲜妍能几时,

    一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻, 阶前愁杀葬花人;

    独把花锄偷洒泪, 洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏,

    荷锄归去掩重门; 青灯照壁人初睡, 冷雨敲窗被未温!

    怪侬底事倍伤神? 半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去,

    至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发, 知是花魂与鸟魂?

    花魂鸟魂总难留, 鸟自无言花自羞。 愿侬此日生双翼,

    随花飞到天尽头。 天尽头,何处有香丘?

    未若锦囊收艳骨, 一捧净土掩风流。 质本洁来还洁去,

    不教污掉陷渠沟。 尔今死去侬收葬, 未卜侬身何日丧!

    侬今葬花人笑痴, 他年葬侬知是谁!试看春残花渐落,

    便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

    《葬花词》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样,是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行,在抒情上淋漓尽致,艺术上是很成功的。

    这首诗并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些,才是它的思想价值之所在。

    此诗“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?……”等末了数句,书中几次重复,特意强调,甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日,确在春残花落之时,并非虚词作比。同时,这里说“他年葬侬知是谁”,前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等,则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时,并非大家都忙着为宝玉办喜事,因而无暇顾及,恰恰相反,宝玉、凤姐都因避祸流落在外,那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子,诗中“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”或含此意。

    “三月香巢已垒成,梁间燕子太无情。明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”几句,原在可解不可解之间,怜落花而怨及燕子归去,用意甚难把握贯通。现在,倘作谶语看,就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了,即所谓“香巢已垒成”,可是,到了秋天,发生了变故,就象梁间燕子无情地飞去那样,宝玉被迫离家出走了。因而,她悲叹“花魂鸟魂总难留”,幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼,终至于“泪尽证前缘”了。

    桃花行

    桃花帘外东风软,桃花帘内晨妆懒。

    帘外桃花帘内人,人与桃花隔不远。

    东风有意揭帘栊,花欲窥人帘不卷。

    桃花帘外开仍旧,帘中人比桃花瘦。

    花解怜人花也愁,隔帘消息风吹透。

    风透湘帘花满庭,庭前春色倍伤情。

    凭栏人向东风泣,茜裙偷傍桃花立。

    桃花桃叶乱纷纷,花绽新红叶凝碧。

    雾裹烟封一万株,烘楼照壁红模糊。

    天机烧破鸳鸯锦,春酣欲醒移珊枕。

    侍女金盆进水来,香泉影蘸胭脂冷。

    胭脂鲜艳何相类,花之颜色人之泪。

    若将人泪比桃花,泪自长流花自媚。

    泪眼观花泪易干,泪干春尽花憔悴。

    憔悴花遮憔悴人,花飞人倦易黄昏。

    一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕!

    帘外娇艳欲滴的桃花忘情地盛开着,东风惊艳,变得和煦温软,充满疼惜和怜爱;而帘内的桃花(黛玉自比之),做了心情的俘虏,清早起床后,连自己的妆容都懒于描画。这帘内人、帘外花,只有一帘之隔,两厢对照,一是盛妆,娇艳花;一是晨妆懒,憔悴人。东风欲揭开帘栊,让春色渲染帘内人的心情,花想看人,人又何尝不想看花,可惜帘儿却不被风儿掀动。桃花在帘外开放如故,人在帘内却比桃花瘦,淡了青春的颜色,失了花儿的丰盈。隔着帘儿,东风却把帘内人与帘外花的情相系,帘外花怜惜帘内人的情愁,摹地也是千愁百转。满庭院的花儿如期的绽放,看到这一切没有和着春色的明媚而喜悦,想到自己的身世和理还乱的情感,心中的伤感倍至。门空掩着,无心清理院落里长满的青苔。落日下,倚在栏杆上,孤单单地向东风泣诉,身着茜纱裙偷偷地傍在桃花旁。桃花和桃叶纷繁茂密,花儿鲜红,叶儿碧绿。千万株桃树花朵竞放,犹如裹在红色的烟雾之中,将楼壁也映照得一片模糊的火红。酣酣春睡醒来时,看春晨日出,犹如一团火球冲破云锦,云锦化作了一对对鸳鸯。然而此刻的心情却郁郁寡欢,侍女端水来,面容倒映在金盆中如影蘸水,心如泉冷,伤心的人儿,心内思忖娇艳的面容,就如花的颜色,人的眼泪;若将人的眼泪比作桃花,这鲜红的泪是血泪吗?眼泪长久地流,花儿自娇媚。婆娑泪眼看花,泪易干,泪干时春亦到了尽头,花儿也要憔悴了。憔悴的花儿遮掩着憔悴的人,花落人也倦,黄昏已近。“一声杜宇春归尽”杜鹃啼鸣,春天已到尽头,只留下寂寞的帘栊,月儿的痕迹。春尽,情尽,心已碎!

    《桃花行》是一首古风,黛玉亮丽的才情再现光芒,然过于悲伤,过于心痛,令人不忍卒读。花开花谢,赏花惜花,本是平平常常的情感,黛玉却以桃花相类,以桃花自况,花与人相融,花落人去,满篇是伤情、伤心、伤身世、伤离别……终成一曲红楼梦断的哀音。怪道宝琴讲与宝玉,这首《桃花行》是她所作,而宝玉却认定出自黛玉之手。他说:“妹妹虽有此才,是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧,作此哀音。”宝玉从中读懂了这离丧之音,他“看了并不称赞,却流下泪来。”在大家都为黛玉的才情折服时,宝玉却深深地为其中的悲情所感染,可见黛玉的心,黛玉的情,宝玉最懂呵。

    秋窗风雨夕

    秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。

    已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉。

    助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿。

    抱得秋情不忍眠,自问秋屏移泪烛。

    泪烛摇摇爇短檠,牵愁照恨动离情。

    谁家秋院无风人,何处秋窗无雨声?

    罗衾不耐秋风力,残漏声催秋雨急。

    连宵脉脉复飕飕,灯前似伴离人泣。

    寒烟小院转萧条,疏竹虚窗时滴沥。

    不知风雨几时休,已教泪洒窗纱湿。

    这是一篇乐府体诗,诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗,而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思,只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜,一个重病少女酸苦的哀思,悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女,孤单寂寞地住在潇湘馆里,听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂,想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程,怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿”,突然到来的秋风秋雨,惊破了她绿色的幻梦,预感到她短暂的青春年华就要逝去了,这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死,《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。

    这首二十句的诗,竟用了十五个“秋”字,着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解,这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说,“堪破三春景不长”,又说“说什么天上夭桃盛,云中杏蕊多;到头来,谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索,这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期,正是贾家开始“萧疏”的阶段,用季节比喻相当“初秋”,只消一场暴风雨,就要万卉凋零,“落了片白茫茫大地真干净”了。

    花谢花飞飞满天,

    红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑乡帘。

    闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无着处。 手把花锄出乡帘,

    忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲, 不管桃飘与李飞,

    桃李明年能再发, 明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成,

    梁间燕子太无情; 明年花发虽可啄, 却不道人去梁空巢已倾?

    一年三百六十日,风刀霜剑严相逼; 明媚鲜妍能几时,

    一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻, 阶前愁杀葬花人;

    独把花锄偷洒泪, 洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏,

    荷锄归去掩重门; 青灯照壁人初睡, 冷雨敲窗被未温!

    怪侬底事倍伤神? 半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去,

    至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发, 知是花魂与鸟魂?

    花魂鸟魂总难留, 鸟自无言花自羞。 愿侬此日生双翼,

    随花飞到天尽头。 天尽头,何处有香丘?

    未若锦囊收艳骨, 一捧净土掩风流。 质本洁来还洁去,

    不教污掉陷渠沟。 尔今死去侬收葬, 未卜侬身何日丧!

    侬今葬花人笑痴, 他年葬侬知是谁!试看春残花渐落,

    便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

    《葬花词》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样,是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行,在抒情上淋漓尽致,艺术上是很成功的。

    这首诗并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些,才是它的思想价值之所在。

    此诗“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?……”等末了数句,书中几次重复,特意强调,甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日,确在春残花落之时,并非虚词作比。同时,这里说“他年葬侬知是谁”,前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等,则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时,并非大家都忙着为宝玉办喜事,因而无暇顾及,恰恰相反,宝玉、凤姐都因避祸流落在外,那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子,诗中“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”或含此意。

    “三月香巢已垒成,梁间燕子太无情。明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”几句,原在可解不可解之间,怜落花而怨及燕子归去,用意甚难把握贯通。现在,倘作谶语看,就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了,即所谓“香巢已垒成”,可是,到了秋天,发生了变故,就象梁间燕子无情地飞去那样,宝玉被迫离家出走了。因而,她悲叹“花魂鸟魂总难留”,幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼,终至于“泪尽证前缘”了。

    桃花行

    桃花帘外东风软,桃花帘内晨妆懒。

    帘外桃花帘内人,人与桃花隔不远。

    东风有意揭帘栊,花欲窥人帘不卷。

    桃花帘外开仍旧,帘中人比桃花瘦。

    花解怜人花也愁,隔帘消息风吹透。

    风透湘帘花满庭,庭前春色倍伤情。

    凭栏人向东风泣,茜裙偷傍桃花立。

    桃花桃叶乱纷纷,花绽新红叶凝碧。

    雾裹烟封一万株,烘楼照壁红模糊。

    天机烧破鸳鸯锦,春酣欲醒移珊枕。

    侍女金盆进水来,香泉影蘸胭脂冷。

    胭脂鲜艳何相类,花之颜色人之泪。

    若将人泪比桃花,泪自长流花自媚。

    泪眼观花泪易干,泪干春尽花憔悴。

    憔悴花遮憔悴人,花飞人倦易黄昏。

    一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕!

    帘外娇艳欲滴的桃花忘情地盛开着,东风惊艳,变得和煦温软,充满疼惜和怜爱;而帘内的桃花(黛玉自比之),做了心情的俘虏,清早起床后,连自己的妆容都懒于描画。这帘内人、帘外花,只有一帘之隔,两厢对照,一是盛妆,娇艳花;一是晨妆懒,憔悴人。东风欲揭开帘栊,让春色渲染帘内人的心情,花想看人,人又何尝不想看花,可惜帘儿却不被风儿掀动。桃花在帘外开放如故,人在帘内却比桃花瘦,淡了青春的颜色,失了花儿的丰盈。隔着帘儿,东风却把帘内人与帘外花的情相系,帘外花怜惜帘内人的情愁,摹地也是千愁百转。满庭院的花儿如期的绽放,看到这一切没有和着春色的明媚而喜悦,想到自己的身世和理还乱的情感,心中的伤感倍至。门空掩着,无心清理院落里长满的青苔。落日下,倚在栏杆上,孤单单地向东风泣诉,身着茜纱裙偷偷地傍在桃花旁。桃花和桃叶纷繁茂密,花儿鲜红,叶儿碧绿。千万株桃树花朵竞放,犹如裹在红色的烟雾之中,将楼壁也映照得一片模糊的火红。酣酣春睡醒来时,看春晨日出,犹如一团火球冲破云锦,云锦化作了一对对鸳鸯。然而此刻的心情却郁郁寡欢,侍女端水来,面容倒映在金盆中如影蘸水,心如泉冷,伤心的人儿,心内思忖娇艳的面容,就如花的颜色,人的眼泪;若将人的眼泪比作桃花,这鲜红的泪是血泪吗?眼泪长久地流,花儿自娇媚。婆娑泪眼看花,泪易干,泪干时春亦到了尽头,花儿也要憔悴了。憔悴的花儿遮掩着憔悴的人,花落人也倦,黄昏已近。“一声杜宇春归尽”杜鹃啼鸣,春天已到尽头,只留下寂寞的帘栊,月儿的痕迹。春尽,情尽,心已碎!

    《桃花行》是一首古风,黛玉亮丽的才情再现光芒,然过于悲伤,过于心痛,令人不忍卒读。花开花谢,赏花惜花,本是平平常常的情感,黛玉却以桃花相类,以桃花自况,花与人相融,花落人去,满篇是伤情、伤心、伤身世、伤离别……终成一曲红楼梦断的哀音。怪道宝琴讲与宝玉,这首《桃花行》是她所作,而宝玉却认定出自黛玉之手。他说:“妹妹虽有此才,是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧,作此哀音。”宝玉从中读懂了这离丧之音,他“看了并不称赞,却流下泪来。”在大家都为黛玉的才情折服时,宝玉却深深地为其中的悲情所感染,可见黛玉的心,黛玉的情,宝玉最懂呵。

    秋窗风雨夕

    秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。

    已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉。

    助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿。

    抱得秋情不忍眠,自问秋屏移泪烛。

    泪烛摇摇爇短檠,牵愁照恨动离情。

    谁家秋院无风人,何处秋窗无雨声?

    罗衾不耐秋风力,残漏声催秋雨急。

    连宵脉脉复飕飕,灯前似伴离人泣。

    寒烟小院转萧条,疏竹虚窗时滴沥。

    不知风雨几时休,已教泪洒窗纱湿。

    这是一篇乐府体诗,诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗,而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思,只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜,一个重病少女酸苦的哀思,悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女,孤单寂寞地住在潇湘馆里,听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂,想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程,怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿”,突然到来的秋风秋雨,惊破了她绿色的幻梦,预感到她短暂的青春年华就要逝去了,这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死,《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。

    这首二十句的诗,竟用了十五个“秋”字,着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解,这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说,“堪破三春景不长”,又说“说什么天上夭桃盛,云中杏蕊多;到头来,谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索,这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期,正是贾家开始“萧疏”的阶段,用季节比喻相当“初秋”,只消一场暴风雨,就要万卉凋零,“落了片白茫茫大地真干净”了。

    花谢花飞飞满天,武侠红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑乡帘。

    闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无着处。 手把花锄出乡帘,

    忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲, 不管桃飘与李飞,

    桃李明年能再发, 明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成,

    梁间燕子太无情; 明年花发虽可啄, 却不道人去梁空巢已倾?

    一年三百六十日,风刀霜剑严相逼; 明媚鲜妍能几时,

    一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻, 阶前愁杀葬花人;

    独把花锄偷洒泪, 洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏,

    荷锄归去掩重门; 青灯照壁人初睡, 冷雨敲窗被未温!

    怪侬底事倍伤神? 半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去,

    至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发, 知是花魂与鸟魂?

    花魂鸟魂总难留, 鸟自无言花自羞。 愿侬此日生双翼,

    随花飞到天尽头。 天尽头,何处有香丘?

    未若锦囊收艳骨, 一捧净土掩风流。 质本洁来还洁去,

    不教污掉陷渠沟。 尔今死去侬收葬, 未卜侬身何日丧!

    侬今葬花人笑痴, 他年葬侬知是谁!试看春残花渐落,

    便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

    《葬花词》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样,是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行,在抒情上淋漓尽致,艺术上是很成功的。

    这首诗并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些,才是它的思想价值之所在。

    此诗“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?……”等末了数句,书中几次重复,特意强调,甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日,确在春残花落之时,并非虚词作比。同时,这里说“他年葬侬知是谁”,前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等,则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时,并非大家都忙着为宝玉办喜事,因而无暇顾及,恰恰相反,宝玉、凤姐都因避祸流落在外,那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子,诗中“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”或含此意。

    “三月香巢已垒成,梁间燕子太无情。明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”几句,原在可解不可解之间,怜落花而怨及燕子归去,用意甚难把握贯通。现在,倘作谶语看,就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了,即所谓“香巢已垒成”,可是,到了秋天,发生了变故,就象梁间燕子无情地飞去那样,宝玉被迫离家出走了。因而,她悲叹“花魂鸟魂总难留”,幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼,终至于“泪尽证前缘”了。

    桃花行

    桃花帘外东风软,桃花帘内晨妆懒。

    帘外桃花帘内人,人与桃花隔不远。

    东风有意揭帘栊,花欲窥人帘不卷。

    桃花帘外开仍旧,帘中人比桃花瘦。

    花解怜人花也愁,隔帘消息风吹透。

    风透湘帘花满庭,庭前春色倍伤情。

    凭栏人向东风泣,茜裙偷傍桃花立。

    桃花桃叶乱纷纷,花绽新红叶凝碧。

    雾裹烟封一万株,烘楼照壁红模糊。

    天机烧破鸳鸯锦,春酣欲醒移珊枕。

    侍女金盆进水来,香泉影蘸胭脂冷。

    胭脂鲜艳何相类,花之颜色人之泪。

    若将人泪比桃花,泪自长流花自媚。

    泪眼观花泪易干,泪干春尽花憔悴。

    憔悴花遮憔悴人,花飞人倦易黄昏。

    一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕!

    帘外娇艳欲滴的桃花忘情地盛开着,东风惊艳,变得和煦温软,充满疼惜和怜爱;而帘内的桃花(黛玉自比之),做了心情的俘虏,清早起床后,连自己的妆容都懒于描画。这帘内人、帘外花,只有一帘之隔,两厢对照,一是盛妆,娇艳花;一是晨妆懒,憔悴人。东风欲揭开帘栊,让春色渲染帘内人的心情,花想看人,人又何尝不想看花,可惜帘儿却不被风儿掀动。桃花在帘外开放如故,人在帘内却比桃花瘦,淡了青春的颜色,失了花儿的丰盈。隔着帘儿,东风却把帘内人与帘外花的情相系,帘外花怜惜帘内人的情愁,摹地也是千愁百转。满庭院的花儿如期的绽放,看到这一切没有和着春色的明媚而喜悦,想到自己的身世和理还乱的情感,心中的伤感倍至。门空掩着,无心清理院落里长满的青苔。落日下,倚在栏杆上,孤单单地向东风泣诉,身着茜纱裙偷偷地傍在桃花旁。桃花和桃叶纷繁茂密,花儿鲜红,叶儿碧绿。千万株桃树花朵竞放,犹如裹在红色的烟雾之中,将楼壁也映照得一片模糊的火红。酣酣春睡醒来时,看春晨日出,犹如一团火球冲破云锦,云锦化作了一对对鸳鸯。然而此刻的心情却郁郁寡欢,侍女端水来,面容倒映在金盆中如影蘸水,心如泉冷,伤心的人儿,心内思忖娇艳的面容,就如花的颜色,人的眼泪;若将人的眼泪比作桃花,这鲜红的泪是血泪吗?眼泪长久地流,花儿自娇媚。婆娑泪眼看花,泪易干,泪干时春亦到了尽头,花儿也要憔悴了。憔悴的花儿遮掩着憔悴的人,花落人也倦,黄昏已近。“一声杜宇春归尽”杜鹃啼鸣,春天已到尽头,只留下寂寞的帘栊,月儿的痕迹。春尽,情尽,心已碎!

    《桃花行》是一首古风,黛玉亮丽的才情再现光芒,然过于悲伤,过于心痛,令人不忍卒读。花开花谢,赏花惜花,本是平平常常的情感,黛玉却以桃花相类,以桃花自况,花与人相融,花落人去,满篇是伤情、伤心、伤身世、伤离别……终成一曲红楼梦断的哀音。怪道宝琴讲与宝玉,这首《桃花行》是她所作,而宝玉却认定出自黛玉之手。他说:“妹妹虽有此才,是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧,作此哀音。”宝玉从中读懂了这离丧之音,他“看了并不称赞,却流下泪来。”在大家都为黛玉的才情折服时,宝玉却深深地为其中的悲情所感染,可见黛玉的心,黛玉的情,宝玉最懂呵。

    秋窗风雨夕

    秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。

    已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉。

    助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿。

    抱得秋情不忍眠,自问秋屏移泪烛。

    泪烛摇摇爇短檠,牵愁照恨动离情。

    谁家秋院无风人,何处秋窗无雨声?

    罗衾不耐秋风力,残漏声催秋雨急。

    连宵脉脉复飕飕,灯前似伴离人泣。

    寒烟小院转萧条,疏竹虚窗时滴沥。

    不知风雨几时休,已教泪洒窗纱湿。

    这是一篇乐府体诗,诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗,而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思,只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜,一个重病少女酸苦的哀思,悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女,孤单寂寞地住在潇湘馆里,听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂,想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程,怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿”,突然到来的秋风秋雨,惊破了她绿色的幻梦,预感到她短暂的青春年华就要逝去了,这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死,《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。

    这首二十句的诗,竟用了十五个“秋”字,着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解,这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说,“堪破三春景不长”,又说“说什么天上夭桃盛,云中杏蕊多;到头来,谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索,这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期,正是贾家开始“萧疏”的阶段,用季节比喻相当“初秋”,只消一场暴风雨,就要万卉凋零,“落了片白茫茫大地真干净”了。