江湖风雨楼

    铁血江湖派：柳残阳

 

    柳残阳：本名高见几，一九六一年出版处女作【玉面修罗】时，虽已崭露头角，但技巧未臻圆熟。继作【天佛掌】、【金雕龙纹】，文笔虽较新颖，然犹未能摆脱“家难奇遇复仇”的传统窠臼。直到一九六六年左右，【枭霸】、【枭中雄】兄弟作接连出版，叙述绿林枭雄燕铁衣以庞大秘密组织之力，主持江湖正义，始建立自己独特的阳刚风格，以“铁血江湖派”之英雄本色鸣世。稍后，其【断刃】、【血笠】、【银牛角】、【渡心指】、【神手无相】及【七海飞龙记】诸作，皆以独行侠盗或职业杀手之血性、自省、孤愤为重心，虽然是“人在江湖，身不由己”，但为维护人性尊严与生命权利，即使叛帮送命也在所不惜。诚所谓”只见一义，不计生死“!其着力点大抵如是。质言之，从六零年代中期起，柳残阳小说即专以江湖黑道之组织或个人的谋生方式为描写对象。主角甫一出场就是第一流能手，没有“武林九大门派”，也没有从小练功学艺、循序渐进这一套。他的帮会写法仿郑证因，却发展出另一种江湖口声，颇痛快有力;而他的武打艺术则仿还珠楼主，只不过是把斗法化为过招罢了，因此状声状色，自成一格，惟写杀法则太惨，令人怵目惊心。柳残阳至一九九零年共写下四十部作品，创作生涯之长，无人能及。

 

    代表作：【断刃】描写了侠盗厉绝铃以一人之力对抗“黑楼”组织，而季哥、申昌玉两大杀手为了江湖义气，宁可叛帮倒戈。但毕竟“黑吃黑”的江湖舔血生涯终无好下场，而宝刃之断正象征着“壮士断腕”永离江湖之决心，为“铁血江湖派”之代表作。

 

    讽世派：高庸

 

    高庸：本名王泽远，一九六零年初用“令狐玄”笔名撰【九玄神功】、【血影人】、【锈剑瘦马】等书，表现平平。一九六三年叁加大美出版社“武侠小说革新运动”征文比赛，改笔名为“高庸”，乃以【感天录】入选佳作，与东方英、秦红、剑虹等齐名，人称“大美派”嗣后，高庸陆续推出【圣心劫】、【天龙卷】、【玉连环】、【风铃剑】、【铁莲花】、【纸刀】诸作，文情不测，欲擒故纵，多以推理见长，其中【天龙卷】一书尤脍炙人口，驰誉一时。

 

    代表作：【天龙卷】系武侠小说中极罕见的讽世之作。此书以天心教图霸武林，征才翻译梵文剑谱为引，曲曲写出天龙门少主江涛周旋于正邪十三奇之间，将武林密笈公诸与世，并进而揭开自己身世之谜。因其题旨。命意最具反思性，发人深省，为“讽世派”代表作。

 

    台岛本土派：秦红

 

    秦红作为台湾本土唯一的作家入选，其代表作【九龙灯】虽颇有新意，但成就不如前八位，其入选的原因大概因为是“台湾本土”吧，关于他的个人资料本人没有，哪位感兴趣者可以补上。

 

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    诗情画意派：慕容美

 

    慕容美：本名王复古，最早以“烟酒上人”笔名撰写【英雄泪】未获重视;一九六一年遂改名“慕容美”，陆续写下【黑白道】、【风云榜】、【烛影摇红】、【金笔春秋】及【一剑悬肝胆】、【公侯将相录】等书;文笔跳脱，不拘一格。尤擅处理对话方式，以推动故事情节发展;加以运用诗词，介绍名胜古迹得体得当，使情景交融一片，乃大受读者欢迎，一时有“王牌作家”之称。

 

    其早期作品以【风云榜】最佳，充满诗情画意且饱富生命力与人情味;后期之【天煞星】则笔法酷似古龙，但张弛有致，并深具谐趣，则为一般“新派”所不及。或谓其【血堡】颇负盛名，其实这是仿“鬼派”书名的戏笔之作，无足轻重。另如【祭剑台】、【留春谷】、【金步摇】等书，布局不凡，欲擒故纵，亦多可看者。

 

    代表作：【风云榜】系以别开生面的手法，写一对情同父子的师徒冷眼旁观武林大会较技比赛次第进行，从而看透人心险恶，欺世盗名，并循线揭发野心家图霸武林的大阴谋。慕容美诸作原具有诗情画意者特色，而此书尤为个中翘楚。为“诗情画意派”代表作。

 

    才子佳人派：诸葛青云

 

    诸葛青云：本名张建新，为还珠楼主私淑弟子，国学根底深厚，文笔极佳。

 

    一九五八年出版处女作【墨剑双英】，即祖述【蜀山剑侠】紫青双剑封存遗事，惜未完。旋以【紫电青霜】、【天心七剑荡魔】姊妹作成名，才情横溢，极富奇幻色彩。其前期作品另如【半剑一铃】、【折剑为盟】、【铁剑朱痕】、【剑海情天】、【弹剑江湖】、【一剑光寒十四州】等书，均以“剑”为名;而【豆蔻干戈】、【玉女黄衫】、【霹雳蔷薇】、【劫火红莲】、【女双雄】、【霸王裙】乃至【咆哮红颜】、【武林三凤】等书，则又大发“雌威”，于刚健婀娜中摇曳生姿。正惟其爱写文彩风流的江湖儿女，满口诗词歌赋，乃建立“才子佳人型”武侠风格，与香港名家梁羽生同好，可谓无独有偶了。

 

    值得注意的是，从一九六一年其名着【夺魂旗】问世，仿金庸【射雕英雄传】之乾坤五绝，也“东、西、南、北、中”一番以后，不但他自己乐此不疲，一再搬用老套，且感染到其他武侠作者也如法炮制。特别是【夺魂旗】开场之尸骨堆山、血流满地、竟使销路激增;乃予稍后闻风而起、一哄齐上的“鬼派”武侠小说起了恶劣的催化作用，殆非其始料所及。

 

    一言以蔽之，从六零年代后期到八零年代以来的诸葛青云作品，多自我重复而缺乏创意，始终依循着俊男美女文武兼修、琴棋书画无一不精的老路“流”下去，不知伊于胡底。加以其小说声口太文，复喜用冗长之叠句形容事物，乃逐渐不能为新生代读者所接受，然其早年与卧龙生并驾齐驱，自有出色当行之处，未可轻易抹煞。

代表作：【紫电青霜】：在诸葛青云诸作中，此书写武林十三奇的正邪之争与少年侠侣葛龙骧、柏青青之情海波涛，最能表现其小说特色，为“才子佳人派”之代表作。

 

    诡秘奇情派：孙玉鑫

 

    孙玉鑫：本名孙树榕，原为说书人，一九六零年初撰【滇边侠隐】及【柔肠侠骨英雄泪】时，仍不脱旧式说书故习，表现平平。然自一九六二年起，改以新颖笔法技巧陆续写下【万里云罗一雁飞】、【摄魂萧】、【不归谷】、【血手令】、【黑石船】以及【威震江湖第一花】、【七十二将相】等书，即声誉鹊起。其文笔虽非一流，但因小说布局奇诡，以情节引人入胜，乃与“超技击侠情派”中自立门户，而以“诡秘奇情”武侠小说鸣世。

 

    代表作：【万里云罗一雁飞】系孙玉鑫改走“诡秘奇情”路数之首部佳构。书中运用虚、实、伏、映手法描写孤儿楚零与义兄萧珂之间因种种误会而产生的恩怨纠葛故事，苍凉感人，笑中带泪，为别家同类作品所不及，为“诡秘奇情派“之代表作。

 

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　　以下介绍均摘自台湾万盛出版公司与江苏文艺出版社联袂推出的【台湾九大门派代表作】系列丛书，(此书在大陆以精装25开本发行，相信看过者甚众)书及作者由叶洪生先生加以点评，本人摘录以飨各位，并希望使各位对除金庸、梁羽生、温瑞安之外的台湾武侠大家有所了解，而古龙也包括在九家之中。

 

　　这九大家均承袭二、三十年代着名武侠大家“北派五大家”还珠楼主、宫白羽、郑证因、王度庐、朱贞木，这五大家可以说是现代武侠的开创者，(关于五位，不知哪位大侠有其介绍),而台湾九大门派之说，是叶先生一家之言，不可当为定论，实际上由于特殊的历史条件和文化影响，在六十年代开始，台湾的武侠经历了相当昌盛的一个时期，出现了数以百计的武侠作家，其中别有建树者颇众，而以古龙、陈青云、柳残阳、慕容美、司马翎、诸葛青云、卧龙生、孙玉鑫、秦红九人颇具代表性，其作品亦有相当功底，并代表了不同的风格，其成就当在其他作家之上，姑且选出作为“九大门派”之掌门，(惜乎九大家中，古龙、司马翎、孙玉鑫、慕容美四侠已经辞世)更可惜的是，到了七十年代，为了迎合读者，大多作家一意追求深、险、奇、变、血腥杀戮，纷纷钻入牛角尖，更有甚者转而投向低级下流之作，一时血流成河，黄色泛滥，加诸盗版冒名者日众，台湾武侠小说竟日见萧条，至今终于一蹶不振，令读者扼腕长叹!

 

　　超技击侠情派：司马翎

 

　　司马翎：司马翎---本名吴思明，别署“吴楼居士”、“天心月”;小说兼有“北派五大家”之长处而以还珠楼主之奇幻玄妙心法为依归。一九五八年出版处女作《关洛风云录》及《剑神传》、《八表雄风》三部曲，文笔清新跳脱，间有现代意味;刻画江湖人物各尽其致，尤其善于运用推理手法铺陈故事情节。卒以一书成名，时年不过二十五岁而已。比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是明家中唯一者)。

 

　　不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、《焚香论剑篇》及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同;即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按：司马翎创作全盛期起自一九五八年，止与一九七一年，中以一九六五年为前、后期之分界。唯晚期以“天心月”笔名所撰《强人》诸书，则每况愈下矣)。概况而言，司马翎博学多才，擅长写情写欲，斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变，虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆已近乎“道”与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官、易容、萧逸等皆是，可概其余。

 

　　代表作：【剑神传】写大侠石轩中的成长过程，彩笔纷披，颇能表现出“玄门正宗”之恢弘气象，而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦曲折动人。由于司马翎弱冠之年即以此书成名，而在台湾“超技击侠情派”诸子中，其作品最具有“综艺”特色，自成一家，故被认作“综艺侠情派”代表作。。

 

　　新派：古龙

 

　　古龙：本名熊耀华，于一九六零年出版处女作【苍穹神剑】，仍沿用传统的对仗式回目，内容乏善可陈。旋推出【孤星传】、【湘妃剑】等书，改用四子短句分章，尝试以新颖笔法创作，亦未成功，后因受陆鱼【少年行】之“新型武侠”文风启发，决改弦易辙，自出机枢。自一九六四年撰【浣花洗剑录】起，古龙即分别向吉川英治、金庸“取经”，以饶有诗意的笔调阐发“迎风一刀斩”(日本刀法)及“无剑胜有剑”(中原剑道)的武学精义，并着重刻画人性;从此便不再描写冗长的打斗过程，而以气势与一个“快”字诀取胜。这也是古龙别开“新派”武侠蹊径，走向一切“简单化”的开端。此后，虽然【大旗英雄传】仍不免借用还珠楼主小说人物，奇幻色彩仍浓，但从【绝代双骄】、【铁血传奇】、【箫十一郎】、【多情剑客无情剑】、【流星蝴蝶 剑】到【七种武器】的故事。【陆小凤】系列及【边城浪子】、【天涯 明月 刀】、【三少爷的剑】、【白玉老虎】止(一九六七一九七六)，古龙终于完成了“新派”武侠大业，独领十年风骚!

 

　　但不可讳言的是，他那种“叙事诗体”的分行段法，绝对的人性二分法及以近代西方存在主义、行为主义取代中国固有的儒、释、道三家生命哲学的“反传统”作法，虽打破了旧派武侠窠臼，不无创新，颇能哔众取宠于一时，但也自陷于“为新而新、为变而变”的绝境。一九七六年以后，古龙即一蹶不振，良为可惜。

 

　　古龙的小说太多，堪作代表的亦不可胜数，相信大家都很有了解了，不再一一赘述。

 

　　传统派：卧龙生

 

　　卧龙生：本名牛鹤亭，一九五七年于军中退伍，即以处女作【风尘侠隐】、【惊魂一剑震江湖】二书崛起武坛，引起各方注意。至一九六零年左右，陆续推出【飞燕惊龙】、【玉钗盟】诸作，声名大噪，乃成为台湾早期享誉最隆的武侠作家，号称“武侠泰斗”。

 

　　卧龙生小说的传统味道甚浓，因袭还珠楼主、郑证因、朱贞木，不一而足。文笔通俗流畅，以情节离奇及英雄儿女的“多角恋爱”见长，因能引人入胜。

 

　　其早期作品另如【铁笛神剑】、【天香飚】、【无名萧】、【素手劫】、及【绛雪玄霜】、【天剑绝刀】等书，极尽奇正相生之能事，而其首创的“武林九大门派”与“江湖大一统”之说，影响同辈作家既深且广，凡此皆为不争之事实。

 

　　惟自一九六五年以降，他为投合读者“求新求变”的口味而改走“半传统半新潮”路线，即江河日下，乏善可陈。如【金剑雕翎】竟拖至九十六集之多，打破历来武侠小说出版纪录，实则冗长杂沓，不足为训。岂“一代正宗才力薄”乎?代表作：《天香飚》在卧龙生早期名着中成就特异，不同流俗。此书前半部分写绿林盟主胡柏龄为求黑白两道息争，竟致双方夹杀而杀的壮烈故事，深具讽世、警世作用，为传统武侠小说向所未见之题材，后半部则写胡妻谷寒香为报夫仇，以色换艺，卒引起江湖轩然大波，亦别开生面，有其现实意义，故被认作“传统派”代表作。

 

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金庸

 

《射雕英雄传》单机版2000年《新神雕侠侣》单机版2000年《鹿鼎记2》单机版2000年《新倚天屠龙记》单机版2001年《天龙八部》单机版2002年《笑傲江湖》网络版 2002至2006年《天龙八部》网络版2007年

 

古龙

 

《楚留香新传》单机版2001年《流星蝴蝶剑》单机版2002年《小李飞刀》单机版2002年

 

21世纪

 

玩完武侠游戏 回过头来看原著

 

上世纪90年代以来，随着众武侠大家纷纷封笔，有分量的武侠小说新作少之又少，新人的作品已经不能满足看惯金庸、古龙等大家作品的武侠迷。

 

据记者调查得知，现在的读者大多都看言情小说和网络小说，武侠小说已很少涉及。

 

虽然2000年后出现大批网络作家从事武侠小说创作，但网络的随意性使得这些作品大部分质量严重不过关，用中学生王励超的话说就是“没有了武侠小说原来的味道”。

 

王励超上周在京接受采访时说，他们常看的书中，武侠小说已经渐渐失宠。不过也有同学因为觉得根据武侠小说改编的某款游戏好玩，回过头来再把小说仔细看一遍。

 

武侠玩家加入 寻求新鲜和刺激

 

“15岁到30岁这一年龄范围内有着庞大的金庸迷、古龙迷这样的武侠迷群体，而这些年轻人正是游戏最合适的受众。”一位武侠类网游研发商上周在京接受采访时这样分析。“如果能够以武侠为题材创作游戏，就能吸引那些对游戏本身不感冒但是深爱武侠的玩家加入，扩大了玩家群体，增加了游戏的黏合度，这一招给很多厂商来了巨大的商业回报。”该研发商说。“从另一方面来看，目前新的武侠小说难以满足武侠爱好者的寻求新鲜和刺激感，而游戏这种形式为武侠找到了出口。”该研发商说。

 

改编金庸原著 占到总量八成

 

记者在采访中还发现，以金庸小说为蓝本的网络游戏占到武侠游戏总量的八成，而很多游戏迷也十分推崇金庸小说游戏。

 

对此，武侠类网游研发商胡向勇上周为记者分析：“金庸小说里的角色人们可谓耳熟能详，很多武侠游戏爱好者同样也是武侠小说迷，很多是铁杆‘金迷’。”“因此，以金庸小说为蓝本的游戏直接拉近了游戏和玩家的距离。这样做，游戏开发商的市场风险和成本也相对较低。”胡向勇说。

 

虽然武侠小说已经不复当年之“勇”，但武侠游戏给武侠带来了新的生机。

 

国产游戏增长武侠题材最多

 

根据《大众软件》杂志2005年发布的《中国电脑游戏产业报告》，1999年国产RPG游戏的产量为18款，到2003年达到77款之多。这些国产RPG游戏当中，以武侠为题材的占了绝大多数。

 

近两年来，该类游戏产量依旧稳中有升。“不可否认，武侠游戏给年青一代带来了亲身扮演武侠人物的机会，极强的带入感甚至已经颠覆了原有的武侠语境和接受方式，让玩家享受到新的刺激。”资深武侠游戏研发商韩浩上周对记者说。

 

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     最近又玩了一次《仙剑奇侠传四》，仍然感慨万千。这个游戏的确是完美绝伦的，无论玩过多少次，我都会这么说，无论是剧情的构思，画面的制作，还是怪物、迷宫和boss的设计，都可以称得上世界一流，不管别人怎么说，我坚持认为，仙剑系列即使是和魔兽、最终幻想之类的世界顶尖游戏放到一块，也足以让中国人自豪。

 

     曾近无限期盼《仙剑奇侠传五》再创高峰，但是《仙剑奇侠传四》的发行才几天，即传出了上海软星将解散的消息，随后，苦心经营，孕育出《仙剑奇侠传三》与《仙剑奇侠传四》的上海软星终于关闭了。记得知道这个消息时已经是几个月以后了，我真的没想到，这么优秀的团体竟然也有这么一天，为什么在《仙剑奇侠传四》的热潮中，在《苍浪剑赋》的辉煌中，在《仙剑问情》的凄婉之中，会发生这种荒谬绝伦的事情！我曾经痛心疾首地睡不着觉，整夜念叨的只是“苍浪剑赋，就此绝矣”。在上海软星倒闭的一刹那，《仙剑奇侠传四》已经成为仙剑系列的绝唱。

     我不知道我是不是仙剑系列的骨灰级玩家，但是我认为，经历过李逍遥一遍，看过王小虎成长一遍，为龙葵黯然过三回，为韩菱纱伤神过两回的我是有资格评论仙剑系列的，它们是中国民族游戏的骄傲，是凝聚中国武侠文化和中国优秀游戏设计人员心血的单机游戏的最高峰，是能让玩家不吃不喝坐在电脑前面四十小时通关之后痛哭的游戏奇迹。

     伤心之余，我上网看了上海软星倒闭的解释，才知道盛极一时的《仙剑奇侠传三》与《仙剑奇侠传四》幕后原来如此艰辛，上海软星的员工竟然如此辛苦为难。仔细想起来，在游戏中每次看到人物对话中出现的有关游戏设计人员辛苦工作的对话时，总是认为他们又在发牢骚了，现在终于明白，《仙三》与《仙四》的出现是有背景的，只有上软能做好它们，它们只属于上软，它们是上软环境的真实写照。

     我不喜欢说很严厉的话，但在这里，我想狠狠地骂上几句。上海软星为什么倒闭，归结起来，无非是网游和盗版的冲击。其中，盗版是罪魁祸首，仙剑四正版的光盘卖出了30万份，而盗版的竟卖出300万份，这是在中国才会发生的盗版史上的奇迹，在中国，每十一个玩仙剑四的人就有一个买正版的，真是一个可观的数字。如果玩家们都支持正版，仙剑四的利润将不是可怜的600万，而是至少7000万，那样上软凭什么倒闭，仙剑5凭什么会成为永远的期待！一盘正版的仙剑4毕竟只卖60元啊，这对于这么一个优秀的游戏是多么便宜的价格。我已经兴趣批评中国的鼠目寸光的盗版玩家了，也许我没资格，我的仙剑3也是盗版的，我买不到正版的。真的是很悲哀的，在这么一个泱泱大国，盗版如此猖獗，知识产权保护是如此薄弱。直到现在，盗版的光盘仍然可以在光天化日之下明目张胆地出售，在我们的小城镇里，有的人用了一辈子软件，除了杀毒软件就没见过正版光盘，在这么一个泱泱大国，偷钱有人抓，偷情有人骂，偷产权只有人买，买玩了还要骂正版，我痛心，我失望近乎绝望。还有那些脑子里进水的网游迷们，我不怕被你们的唾沫淹死，整天升级接任务刷怪你们不觉得恶心？你们和行尸走肉有什么区别！在游戏中感受一次伟大的友情和爱情，感受一次侠之大者，不比无意识地点鼠标强上几万倍！大宇为了自己的经济利益竟然去追逐网游，我很理解，所以《轩辕剑5》就成了大宇历史上最垃圾的RPG游戏！

     上海软星是为了自己仙剑梦想而倒闭的,我想所有曾经把汗水洒在仙剑系列的上软员工致以最崇高的敬意，你们的功劳不会被埋没，仙剑4将永远是中国游戏的巅峰！

    今天的感叹号用得多了，写得也太长了。还在咀嚼嵇康“广陵散就此绝矣”那份心情，我恨自己除了在笔头发发牢骚，不能为仙剑做些什么，毕竟，中国留不住仙剑。将来，如果有一支团队承诺可以做出超越仙剑4的仙剑5，我会倾家荡产支持他们。

     仙剑就此后继无人了，中国该降半旗了吧。

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民国武侠巨著《雍正剑侠十三部》

 

《雍正剑侠十三部》长篇短打侠义评书，由清末民初评书艺人常杰淼于20世纪20年代在天津创作并表演。

 

1992年，北京师范大学出版社整理全套馆藏的民国年间常杰淼、蒋轸庭记录本《雍正剑侠图》，一共十三册，定名《雍正剑侠十三部》。此书谈武术，门道精通，元元本本;讲武侠，侠肝义胆，精彩入神;述乡土，写北京，如故人话旧，堪令游子断魂。故事迭出，引人入胜;笔致细腻，长而不烦。畅叙侠勇，奇而不诞;驰神武林，足令君子乾乾。昔日问世，曾风靡全国;今日再度面世，风神当不减往年。

 

1915年左右，常杰淼在天津说书时目睹另一部短打书《三侠剑》很受欢迎，于是在师兄许杰泉帮助下，独出心裁，根据当时流行的武林传说改编成《雍正剑侠图》。最初在天津演出，反响不大。1921年至营口演出，受到热烈欢迎，再返津后亦受到青睐。常杰淼习武嗜酒，性格豪爽，结交绿林豪杰。书中有大量比较真实的武术、江湖绿林道描写;常还惯于引经据典，夹叙夹评，又熟悉老北京民俗与风土人情，能够“武书文说”，把剑侠图说成学问书。“剑侠图”是因为常曾在书中提到“康熙六十一年武英殿御览群侠图”而得名。该书大概以八卦掌祖师董海川为原型，同时受到清中叶以来流传于民间的雍正改昭篡位、结交绿林、被刺等故事启发，塑造出童林这一书胆人物。讲述康熙末年，京南霸北童家庄童林童海川误伤老父，出走江西，受高人传授，十五年昼夜苦功、习得“柳叶磨身绵丝掌”绝艺，奉师命下山“另兴一家武术”。京城偶遇雍亲王胤真(后来的雍正皇帝)，做了武术教师，却因初涉江湖得罪绿林。韩宝、吴志广夜入皇宫盗宝，栽赃童林。童林奉旨带罪南下捉贼寻宝。一路之上与雍亲王上结识了各路侠客好汉——东侠侯庭、二侠侯杰、铁掌李源、赛判儿飞行侠苗泽等人，也遇到不少占山占岛的贼寇，更有武林志士有意要与初出茅庐的童林比试高低，并由此展开一系列紧张精彩夺宝拿贼，平山灭岛、武林争斗等故事情节，全书共有五百七十多位剑、侠客出场。
 

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个人档案

 

笔名：唐家三少

身高：190      体重：85KG

出生年月：1981年1月10日

作品集：《光之子》、《善良的死神》、《狂神》、《空速星痕》、《惟我独仙》、《冰火魔厨》、《生肖守护神》、《琴帝》、《斗罗大陆》。

唐家三少

 

在网络文学圈里，“唐家三少”，这是个著名的ID，起点中文网的白金作家，传说中年薪百万的网络写手，经常看网络小说的人，少有不知道他的。

 

作为一个80年代出生的人， “唐家三少”认为自己属于“最正常的那种孩子”——“就是上课偷偷看小说那种。上面一本课本，底下一本小说，从前看从后看完全不一样，一道亮丽的风景。男生武侠，女生言情。”这个“正常的孩子”打小就爱看小说，喜欢金庸跟黄易。

 

“天下武功无坚不摧，惟快不破？” 唐家三少是真正领悟了“快”字真谛的作者，每月三十万字，选择经典的题材、塑造鲜明的人物、构思好看的情节、运用简洁的文字，加上稳定而持续的更新，才能发挥出“快”字诀真正的威力，把作品的魅力放大至极限，宛如舒马赫与法拉利赛车的天作之合，倾倒无数的读者，令竞争者望尘莫及。

这么长的故事怎么写出来的？“想象力——当然也结合现实。灵感这种东西，有时就是看小说、电视，玩游戏的时候得来的。”三少在最新作品《斗罗大陆》中也特别提到，因为作品有关唐门，也因为心中的武侠情结，他最近都在玩《剑侠世界》盛大版，寻找仗剑挟酒江湖行的感觉，丰富自己的写作素材。也因为同是盛大平台的产品，一个通行证就能游戏写作两不误，惹得三少不由得感概“幸好，互联网时代并非只是文字这一途，游戏的发达让咱们有了重温武侠梦的机会，在游戏里，我就是主角！ ”

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七 小非《游侠秀秀》

在众多武侠写手当中，小非和他的《游侠秀秀》无疑是独特的。

 

在小非笔下，江湖不再是充满血腥充满杀戮的，取而代之的江湖是一个充满谐趣的世界。在这个世界里，每天都在上演着一幕幕让人捧腹不已的喜剧，而这些喜剧大多跟主人公——可爱的游侠小姑娘秀秀有着直接或间接的关系。

 

谐趣如果把握不好度，往往变成油滑一味耍宝。而小非在这一点无疑做得很成功，这也是他与李凉的差别。

 

也许会有读者问：秀秀的运气似乎太好，成功似乎太容易，这有种不真实感。其实这一点也不奇怪。这一半是因为秀秀是武林神话的后代，这个身份无疑让她省去很多麻烦。另外也是因为小姑娘天真单纯心无城府，容易结交到朋友，秀秀要成功自然也是顺理成章的事了，尽管她自己也许并不愿意要这样的成功。

 

通过小非的笔端，也许我们对武侠对江湖有了一个全新的了解：原来武侠还可以这样写，原来江湖可以是这样子，并不是那么可怕。可以说，对读者而言，小非为他们打开了一个全新的武侠视角。而对于武侠写手而言，小非则开创了一条新路子。小非一开始就在求新求变，这无疑是难能可贵的。因此，小非的成功不是偶然的。

 

从外部原因看，小非之所以成功，原因就在于他迎合了读者的阅读心理：读者看多了太多的血腥争斗，也看多了太多的凄婉绯恻，正需要一种轻松风趣不沉重的武侠小说来阅读。而小非的出现，无疑迎合了这种阅读趋势，因而广受欢迎也自然不足为奇了。

 

八 步非烟《武林客栈》

 

在当今知名武侠写手当中，步非烟了是一位独具特色的写手，她走的是诡异一路，文字以奇诡悬疑见长。也许是因为步非烟在天涯鬼话久呆的缘故，步非烟的文字也带上了几分森森鬼气，连武侠创作也不例外。

 

在《武林客栈》中，悬疑成为了主调。一开篇，剑神郭敖、医神李清愁、捕神铁恨几乎同是接到财神帖本身就是一个极大的悬疑所在。他们历尽千辛万以来到武林客栈，客栈又成为一个大悬疑。经过一番生死拼斗后，三人好不容易才解开客栈这个悬疑。紧接着又陷入魔教这个大悬疑中，最终一切悬疑都在少林寺解开。可以说全篇就是郭敖李清愁铁恨三人不断遭遇悬疑不断破解悬疑的过程。同时，各种奇技异术不断出现，让人颇有眼花缭乱之感。像蛊毒等异术让人不寒而栗同时又有几分好奇，吸引读者继续阅读下去。可以说，悬疑是《武林客栈》的最大特色所在。如果没有了悬疑，整篇小说将至少失色五分。

 

在结构上，《武林客栈》也较具特色。与时未寒的明将军系列来对比，步非烟的《武林客栈》也自成系列，结构上采取先分后合形式。郭敖、李清愁、铁恨三人的故事开始是彼此独立齐头并进的，三人在客栈会合后，故事才开始合在一起，并在少林寺达到最高潮。这和金庸的《天龙八部》颇有相似之处，只不过步非烟没有让甲引出乙，而是让他们三人按照各自的方式出场。这种结构值得武侠写手们借鉴。

 

步非烟的《武林客栈》也不可避免有缺憾之处：也许太过追求悬疑效果，《武林客栈》在不少情节上有着硬伤，结构也不够严谨，有些地方的情节发展颇为牵强，不能很好地让读者信服。另外在有些地方，步非烟有乎有为悬疑而悬疑的倾向，这点不可不注意。

 

九 慕容无言《今风细雨江湖》

 

在武侠写手当中，慕容无言的特色在于创新求变，创新在大胆地将武侠江湖置于现代背景下，从而给了读者一种不同于以往的全新感觉，有激情飞扬，也有苍凉寂寞。而《今风细雨江湖》给予的正是后一种感觉。

 

当大多数武侠写手还沉醉于古代的江湖世界中时，无言已先行一步，较早地将视角放在现代。唐门系列故事背景就发生在抗日时期，而《今风细雨江湖》则将故事背景放在改革开放后，给人的感觉自然各有不同。

 

读完《今风细雨江湖》后，我的第一感觉就是苍凉寂寞，还有那么一点无奈，那种侠者命运早已被注定的无奈，那种正义不得伸张的无奈。也许王学庆算不上一个侠者，但他至少是一个受尽冤屈的浪子。因为在家乡闯下滔天大祸，他被迫来到西北边陲小城隐姓埋名安身立命。可他的命运早已注定，因为仗义出手救人，结果引来流氓报复，又引来警察注意，王学庆最终不得不走向他的归宿——监狱。每每读到这一段，都让我叹息不已，为英雄末路的命运而叹息。

 

其实在这样的背景下，王学庆的命运选择只有两种：一种是拒捕被击毙;另一种是束手就擒。除这两条路，王学庆根本没有其他路可选择。也许对于王学庆来说，束手就擒虽然无奈，可总有与家人团聚的希望，比起拒捕被击毙要好一些。

 

不得不提的是，无言的格斗描写相当有特色，拳脚往来一招一式，写得清清楚楚明明白白，绝不一笔带过，读者也看得明明白白，颇有身临其境之感。无言在武侠写手当中，算是比较重视格斗描写的，也擅长于格斗描写。这从她笔下的王学庆二斗叶沧注师徒那一段就可以看出精彩之处来。

 

十 李歆《哀闽》

 

在武侠写手中，李歆不可不提，因为她写了一个舒蝉，写了一个小黑，特别是小黑，留在了很多人的心里。

《哀闽》这个题目也是有来由的，出自这样一首诗，全诗如下“囝生闽方，闽吏得之，乃绝其阳。为臧为获，致金满屋;为髡为钳，如视草木。天道无知，我罹其毒;神道无知，彼受其福。郎罢别囝："吾悔生汝!及汝既生，人劝不举。不从人言，果获是苦。"囝别郎罢，心摧血下。隔地绝天，及至黄泉，不得在郎罢前。”

 

此诗读来让人不忍卒读，可描述的东西却是最恐怖最令人发指的。在《哀闽》中，我们看到这样一副图景：被人称为“仁义大侠”的古博仁外表道貌岸然，背地里却干着天理不容的勾当：派人四处诱拐男童，使之成为奴隶，驱使他们在金矿里采金。如果稍有不从或奄奄一息，便分尸处死，然后扔进不知埋葬多少男童的万人坑。舒蝉看到这一切时是怒发冲冠，我每读到此处，也是怒不可遏，恨不能杀此老区夫!

 

当然，李歆在为我们展露丑恶一面的财时，也不忘为我们展露江湖中的亮色。像舒蝉出场时，不由让读者眼前一亮：好可爱的小姑娘!当然还有那条可爱的小黑狗，可爱的小黑是那么的调皮可爱，以致抢了主人舒蝉的风头。特别是小黑与阿金相斗那些段，充满生活气息，是全篇中最大的亮点，让人暂时忘记了江湖上的腥风血雨。

 

当然，小黑之所以被我们记住。不仅是因为它的调皮可爱，更多的是因为它的忠心护主，在舒蝉几次遭遇危难时，小黑都奋不顾身地挡在主人前面，使舒蝉转危为安。而它与舒蝉之间亲密的感情，更是让读者羡慕不已。可以说，小黑是武侠文学中为多不多能出彩的动物形象。

 

最后顺便将舒蝉与秀秀作个对比。粗看起来，两个小姑娘都是那么天真可爱惹人怜爱，都有着令人羡慕的家世背景。但细究起来，还是有一些不同的地方。秀秀天真中更多的是不通世故，而舒蝉天真中更多的是善良。另外秀秀运气很好，不管遇到多大危险，最终都能毫发我伤。而舒蝉总是三番五次地受伤，弄得伤痕累累。

 

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四 时未寒《偷天弓》

 

2003年，时未寒以《碎空刀》而闻名江湖。2004、2005年，《偷天弓〉〈换日箭〉又成为广大读者所瞩目的焦点。

 

和凤歌的昆仑系列一样，时未寒的所有作品也可视为明将军系列。〈碎空刀〉可视为正传，〈偷天弓〉〈换日箭〉可视为前传，而〈破浪锥〉则可视为外传，正传、前传、外传正好组合成一个完整的系列，从而构建了一个宏大的江湖背景。

 

在众多写手当中，时未寒的写作形式无疑有着其独特的一面。从结构形式来看，这种形式可称为单线串珠法，就是由一个中心线索与人物连串众多故事，使之能在保持各自独立基础上环环相扣，形成相互照应的效果，最终达到组织起整个系列的目的。

 

在明将军系列中，中心人物无疑是明宗越明将军，所有的故事都围绕他展开，所有的人物都跟他有着千丝万缕的联系。明将军系列的主题是对抗，在正传中是叶风与明将军对抗，在前传中是暗器王林青与明将军对抗，在外传中则是楚南焰与明将军对抗。

 

在这个系列中，我们可以生发出许多故事来，如前传就是由正传中林青与明将军泰山一战所生发，而外传则是由封冰焰天涯对抗明将军一句所引发。只要作者愿意写，这样的故事可以说是无穷无尽。

 

在时未寒笔下，江湖场面宏大，斗争错综复杂，人物关系千头万绪，极难驾驭。而时未寒则做到了让大多数人物栩栩如生，达到人物立体化效果，不再扁平，每个人都有其独特性格，不再千人一面，这在大场面叙事中比较难得。

 

明将军系列虽佳，但仍有遗憾之处：明将军、水知寒等反面人物形象比起叶风等正面人物形象更生动更具立体感。比起叶风来，明将军显得更真实。反是叶风形象太过完美，反而显得比较呆板，除了重情，就没有能让读者记住的特点了。

 

五 沧月

 

自从女子武侠概念提出以来，沧月一直就被视为女子武侠的代表人物，她的文风深深地影响了事来一大批女性武侠写手，从而形成了女子武侠的一些固定风格;文字华丽精致，情节凄美婉约，通篇多温情柔意而少壮怀激烈。可以说女子武侠是披着武侠外衣的言情，对此争议甚多，褒者曰丰富了武侠创作手段，扩大了武侠题材范围;贬者曰破坏了武侠小说的本质美感，使武侠小说走向言情化。如是种种，不一而足。

 

从〈夜船吹笛雨潇潇〉开始，沧月一直在坚持自己的风格，没发生什么变化，渐渐地形成自己的特色：文字华丽、情节婉约、儿女情长、多柔情少剑胆，贬者常指摘其作品缺乏新意。其实和求新求变比起来，不变同样是一种勇气，武侠既需要求新求变，也需要不变。

 

在〈大漠荒颜》中，盛颜在一贯的情字基础上，增加了一个义字，使整篇文章情义双全。在以往的华丽婉约基础上，沧月增加了以前所没有的壮怀激烈，使整篇文章在节奏上有张有驰有急有缓，时而缓唱低吟，时而高昂激烈，让读者充分体验到阅读的快感。

 

情义二字体现在《大漠荒颜》中，就是公子舒夜与星圣女沙曼华之间姜婉缠绵的情及公子舒夜与墨香之间生死相随的义。二者交相辉映，互为映衬。

 

总的说来，沧月的《大漠荒颜》是一部值得拜读的作品。因为从中可以窥探出女子武侠的一些共同点，从而对女子武侠有个更全面更深刻的了解，能从更客观的角度来看待女子武侠文学的发展，对女子武侠文学能有个客观的评价。

 

六 飞天红猪侠《庆熹纪事》

 

提到2004—2005年武侠文学，就不能不提到红猪的《庆熹纪事》，之所以不能不提，是因为它创造网络武侠的奇迹，让人无法不注意。

 

从题材上来看，《庆熹纪事》大大地扩展了武侠的题材，从一个全新的角度来写江湖，不再单纯地描写江湖争斗，而是将江湖置于宫廷斗争这样的一个大背景下来展示。从这个角度来说，红猪走了一条新路，而且走得很成功，这无疑是她的聪明之处。在红猪的笔下，主人公不再是以往的侠客形象，而是让一个小太监登场，让这个小太监来看透宫廷内部种种残酷无情的斗争。所谓江湖，在红猪的笔下，也只不过是宫廷斗争中的一颗棋子。这无疑让武侠迷们有些沮丧，因为红猪颠覆了传统的武侠世界，但武侠迷们同时又有些兴奋：因为他们见证了新的武侠世界的形成，他们无疑是幸运的。

 

和盛颜的文字比起来，红猪的文字列加冷静，几乎不带烟火气;和沧月比起来，红猪的文字更精致，不掺杂什么杂南，这无疑让读者心动，最终痴迷于那种独特的文字氛围中。也许正因为她的文字，才造就了她的成功。

在众多的网络写手中，红猪无疑是为数不多的成功者，而她的成功是很难复制的。因为她已见过太多的勾心斗角，她只能冷眼旁观，只能求自保而无力救助别人。通过笔端，她将这些勾心斗角演绎开来，同时也将自己的心境记录下来。后来者最多只能复制她笔下的尔虞我诈，而无法复制下她们心境，因为心境是独一无二无法复制的。

 

红猪的《庆熹》虽然是经典之作，但仍有缺憾之处：据说红猪为《庆熹》已创作近百万字，距结束之日仍遥遥无期。我觉得用超过百万字来写一个故事，有些得不偿失。因为这不仅是对作者耐心的考验，也是对读者阅读耐心的考验。因为大多数读者不可能从头到尾全部看完。毕竟红猪的创作激情不能一直保持下去，而读者的阅读热情也不可能一直保持下去。这对红猪而言，无疑是一个隐忧。

 

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一、小椴《洛阳女儿行》

 

在2004、2005年里，小椴相继创作了《长安古意》、《洛阳女儿行》、《石榴记》、《龙城》等几部作品，其中《长安古意》与《洛阳女儿行》得到了广大读者的好评，读者对两部作品的评价也是难分伯仲。但若从艺术创作与思想突破上来比较，我觉得《洛阳女儿行》的成就尚在《长安古意》之上。

 

在小椴的《洛阳女儿行》中，我们可以明显地发现小椴的侠义观的变化，主人公不再是大众想像中的英雄人物，而是在生活中挣扎中的侠者，韩锷的彷徨与苦闷随处可见。

 

小椴的前期创作可以《杯雪》为代表作，其时主人公身上侠气甚重，常有自由行侠脱却世间束缚之感，骆寒可视为破格型英雄。到了后期，小椴开始关注侠者的生存与挣扎，笔下的人物往往现出彷徨，不再像以前那样坚定，不再像以前那样绝断，侠的色彩开始减弱了。骆寒可以视为我们理想中的侠者形象，而韩锷更多的是生活中的侠者形象，形象开始由骆寒时的完美转为韩锷的普通。韩锷虽然普通平凡，但却是真直实实际上生活在我们身边。关于小椴的侠者色彩弱化的情况，在《石榴记》中更加突出，几乎看到不到侠的存在，每个人都在生活中艰难地生存与挣扎，几乎看不到救赎的影子。也许在这时候的小椴看来，所谓侠者，更多的是对自身选择的一种坚持，不再是对他们的一种救赎。

 

在《长安古意》中，我们更多的看到的是骆寒对于侠的坚持，几乎从来没有产生过怀疑，他实际上是在矢志不渝地维护着侠。到了韩锷，更多的体现了对侠的怀疑，因为怀疑，他不再像骆寒那样绝断，总是那么苦闷和无奈。这也可以说是侠者形象的一种变化吧?

 

而《洛阳女儿行》这个题目也很贴切，整篇故事虽然看起来是由韩锷主演，其实是由杜方柠、余婕、祖氏双姝、姐姑婆，甚至包括那个余皇后在主演，是她们在控制着韩锷的行动，书中的局正是由她们所布成由她们所演绎。这也可以说是小椴的一大创新吧?

 

可以看出，在当今武侠写手中，小椴的创作理念一直在变，而且是在主动求新求变，这实在难得可贵。

 

二、盛颜《寒鸦劫》

 

对于盛颜的文字，我只能用八个字来形容：清雅绝伦人淡如菊。

 

在女性武侠写手中，盛颜的文字无疑是别具一格具备自己的特色的。在她的笔下，文字仿佛是鲜活的，都能让人细细咀嚼。

 

单看题目，《寒鸦劫》普普通通，并无什么出奇之处。如果仔细体味，就会发现盛颜还是费了一番心思的。原来这个劫并不作普通的劫难解，而是作佛家中的劫界解，而《寒鸦劫》全文也很好地突出了这个意思。

 

在盛颜的作品中，主人公形象更近于传统侠者形象：温和、坚忍、有主见较难动摇、有所为有所不为，比较符合读者想像中的侠者形象，秦无咎如此，赵扶风亦是如此，他们都是理想中的侠者。相映成趣的是，盛颜笔下的女性不再是柔弱无依楚楚可怜，而是柔中带刚型的形象了。也许盛颜的女权思想比较强烈吧?

 

就《寒鸦劫》全文而言，文字的华丽精致是不用说了，很多读者都痴迷于其中。我最欣赏的还是结尾一句“这远大时节，只可承受，不可叙述”，我简直要拍案叫绝了，真不知道盛颜是怎么想出这句话来的，这句话的内涵太丰富了，应该算是全文中的点睛之笔。

 

但《寒鸦劫》也有美中不足的地方，那就是赵扶风拂林求药那一段未能尽情展开来描述。如果能详细来铺开来写，可以起到两个作用：一是为读者展现异国风情;二是更好地突出赵扶风的坚忍，让读者有更深刻的印象，相信一定可以让全篇锦上添花生色不少。惜乎盛颜只是几笔带过，甚憾!

 

三、凤歌《昆仑》

 

在2004、2005年的武侠长篇创作中，凤歌的《昆仑》无疑是最让人关注的一部。之所以关注，不仅因为它的长篇性，更因为它的系列性。

 

严格说来，《昆仑》只是凤歌的昆仑系列中的第二部，紧拉着第一部《铁血天骄》而来，可以看作是〈铁血天骄〉的情节继续发展，讲述了梁文靖之子梁萧的江湖经历及人生选择，尽管他的选择不一定符合读者的想像。

在〈昆仑〉中，凤歌为我们展现了他的宏大叙事能力和广博知识面，从江南到塞北，再到蜀中，最后到襄阳，一路为读者娓娓道来，井然有序，大体上不见紊乱，这份功力不能不让人佩服。

 

在凤歌笔下，梁萧一直在斗争，有为生存斗争的，有为尊严斗争的。与萧千绝斗，更多的可以看作是为生存而斗;而与云殊斗，更多的应该是为少年人的那种自尊而斗。而这种斗争也成为全篇的基调。从某种意义上说，梁萧与云殊可以说是一对天生的敌人。

 

〈昆仑〉虽好，但也有为读者诟病的地方。诟病最广的地方应该是梁萧助元助襄阳，违背其父遗愿。其实细究之下，梁萧此举也有其合情合理之处。梁萧自幼自失去父母，又经历多重磨难，未能培养成理性思考问题的能力，更多的是依靠直觉来处理问题。在他的意识里，蒙古人都是他的朋友，而宋人伤害了他们。因此他必须站在蒙古人这边，帮助他们攻打襄阳。其实梁萧并非爱好杀戮，他只是凭着一种简单的直觉进行战争。而在面对太多的血腥后，梁萧也进行了反思。

 

本文摘自: 江湖风雨楼(www.fengyulou.com) 详细出处请参考：http://www.fengyulou.com/article-5054-1.html

　　中国武术门派、套路众多，蔚为大观。人民体育出版社1985年出版的习云太《中国武术史》，拳种部分有46节计75种、器械部分有27节，可见其众多纷繁。事实上，在我们上面谈到的少林、武当、峨眉、南拳四大派内部，又有许多支派，各支派中某一套路如有显著特色，又可能发展为新的支派。在四大派之外，有数量更多的较小一些的派别，犹如满天繁星，形成了中国武术文化的大观。

 

　　从有组织、有机构的角度来说，武林集团表现为门派;从武术的师承、特点的角度来说，武林集团表现为学种及套路。

 

　　门派有更强的社会性，拳种、套路有更强的技艺性。这两个从不同角度归纳出来的武林集团概念，相互包容、相互交叉而存在。

 

　　下面，我们将根据《武林》1989年第10期万月《拳术套路初探》等，从拳术命名的角度列出有关的拳种套路，以见中华武术纷繁浩瀚之一斑。

 

　　“以佛圣道仙、神祗鬼怪命名的一神拳、二郎拳、韦驮拳、大圣拳、八仙拳、天罗拳、地煞拳、六星拳、哪咤拳、金刚拳、观音拳、佛汉拳、佛教拳、罗汉拳、金刚锤。二十八宿拳、四仙对打拳、七星访友拳、罗汉螳螂拳、夜叉巡海拳、金刚三昧掌、夜叉铁沙掌等。

 

　　以“门”命名的——余门拳、硬门拳、法门拳、空门拳、红门拳、鱼门拳、孔门拳、风门拳、水门拳、火门拳、鸟门拳、佛门拳、窄门拳、字门拳、孙门拳、严门拳。熊门拳、自然门拳、引新门拳、罗汉门拳、磨盘门拳、水浒门拳等。

 

　　以姓氏命名的——刘家拳、蔡家拳、李家拳、莫家拳、巫家拳、薛家拳、岳家拳、赵家拳、杜家拳、周家拳、祈家拳、温家拳、孙家拳、邹家拳、高家拳、戚家拳、洪佛拳、岳家教、钟家教、刁家教、李家教、朱家教、蔡李佛拳、岳氏连拳、罗家三展、杨家短打、胡氏戳脚、郝氏戳脚、陈氏太极拳、杨氏太极拳、武氏太极拳、孙氏太极拳、吴氏太极拳、林氏下山拳、武氏十八技等。

 

　　以人名命名的——燕青拳、太祖拳、孙膑拳、五祖拳、宋江拳、白眉拳、珠娘拳、纯阳拳、达摩拳、玄女拳、武侯拳、五郎拳、文圣拳、南枝拳、咏春拳、岳王锤、武子门拳、子龙炮拳、太祖散掌、三皇炮锤、孔朗拜灯拳、刘唐下书拳、武松脱铐拳、武松独臂拳、神行太保拳、燕青巧打拳、达摩点穴拳、太白出山拳、甘凤池拳法、黄啸侠拳法、燕青十八翻、罗王十八掌、达摩十八手、孙二娘大战拳、武松鸳鸯腿拳等。以地名命名的——潭腿(山东临清龙潭寺)、少林拳、武当拳、峨眉拳、崆峒拳(分五大门：飞龙门、追魂门、夺命门、醉门、神拳门)、梅山拳、灵山拳、昆仑拳、关东拳、关西拳、龙门拳、登州拳、东安拳、石头拳、水游拳、西凉掌、太行意拳、洪洞通背拳等。

 

　　以动物命名的——龙拳、蛇拳、虎拳、豹拳、鹤拳、狮拳、象拳、马拳、猴拳、彪拳、狗拳、鸡拳、鸭拳、龙形拳、龙桩拳、龙化拳、行龙拳、飞龙拳、火龙拳、青龙拳、飞龙长拳、青龙出海拳、毒蛇吐信拳、虎形拳、黑虎拳、青虎拳、白虎拳、饿虎拳、猛虎拳、飞虎拳、伏虎拳、五虚拳、八虎拳、虎啸拳、回头虎拳、侧面虎拳、车马虎拳、隐山虎拳、五虎群羊拳、工字伏虎拳、虎豹拳、虎鹤双形拳、白鹤拳、宗鹤拳、鸣鹤拳、飞鹤拳、食鹤拳、饱鹤拳、饿鹤拳、五祖鹤阳拳、永春白鹤拳、独脚飞鹤拳、狮形拳、金狮拳、狮虎拳、二狮抱球拳、猿功拳、猿形拳、猿糅伏地拳、白猿短臂拳、白猿偷桃拳、鸡形拳、鸭形拳、鹰爪拳、老鹰拳、岩鹰拳、雕拳、鹞子拳、鹞子长拳、燕形拳、大雁掌、蝴蝶掌、龟牛拳、螃蟹拳、灰狼拳、黄莺架子、鸳鸯拳、螳螂拳、硬螳螂拳、秘门螳螂拳、八步螳螂拳、梅花螳螂拳、七星螳螂拳、摔手螳螂拳、六合螳螂拳、光板蝗螂拳、玉环螳螂拳等。

 

　　以日常杂物命名的——巾拳、扇拳、伞拳、花拳、船拳、钟拳、板凳拳、褂子拳、云帚拳、脱梏拳、百花拳、梅花拳、莲花拳、螺旋拳、山门拳、白玉拳、汤瓶拳、沾衣拳、衣衫母拳、三战铁扇拳、三十六合锁等。

 

　　以手法命名的——插拳，截拳、挂拳、挡拳、扎拳、套拳、穿拳、撕拳、翻拳、炮拳、罩掌、剑手、短手、五手拳、应手拳、捏手拳、合手拳、封手拳、练手拳、拦手拳、劈挂拳、撂挡拳、撞打拳、通臂拳、杀手掌、反臂掌、字手、十字手、排子手、万古手、黄英手、八黑手、锦八手、照阳手、金枪手、天罡手、地煞手、四门重手、分手八快、咬手六合拳、盖手六合拳，九宫擒跌手、罗汉十八手、二十四破手、三十六闭手、七十二插手、三十六看对手等。

 

　　以步法、腿法命名的——弹腿、暗腿、踔腿、截腿、连腿、戳脚、四步拳、六步拳、八步拳、练步豢、穿步拳、顺步捶、腰步捶、挡步捶、涌步捶、乱八步、三步架、五步打、八步转、掘子腿、溜脚式、十二步架、六步散手、十字腿拳、溜脚架子、连环鸳鸯步、鹿步梅花桩、八步连环拳、九宫十八腿、少林二十八步，进步鸳鸯连环腿等。

 

　　地躺拳类——地躺拳、地行拳、地功戳脚，地功翻子、地功罗汉拳、活法黄龙拳、地躺八仙拳、金刚地躺拳、少林地龙拳、地功鸳鸯拳、飞龙地躺拳、九滚十八跌等。

 

　　醉拳类——八仙醉、水游醉、醉溜挡、醉八仙拳、醉罗汉拳、文八仙拳、武八仙拳、大八仙拳、混八仙拳、清八仙拳、少林醉拳、形式八仙拳、罗汉醉酒拳、太自醉酒拳、武松醉跌拳、燕青醉跌拳、石秀醉酒拳、鲁智深醉打山门拳等。

 

　　跌打拳类——跌扑拳、沾跌拳、沾衣十八跌、武松混打拳、武松脱铐拳、水浒连环拳等。

 

　　此外，各地的著名拳种还有：形意拳(心意六合拳)、大成拳(意拳)、八卦拳、八卦掌、八极拳、六合拳、查拳、华拳、红拳、节拳、绵掌、绵拳、太虚拳、二郎拳、大悲拳、功力拳、石头拳、连城拳、两仪拳(太极快拳)、独臂拳、疯拳、埋伏拳、迷踪拳、缅拳、缠丝拳、磋跤拳、曦阳掌等。

 

　　著名的器械套路有：八门金锁刀、八卦刀、八卦大枪、九洲棍、六合刀、六合枪、六合剑、六合棍、日月乾坤刀、日月乾坤圈、少林双刀十八滚、太极刀、太极剑、河州棍、月牙枪、达摩杖、达摩棍、纯阳剑、八仙纯阳剑、武当剑、青萍剑、袁氏青萍剑、杨氏青萍剑、贾氏青萍剑、梅花刀、梅花枪等。

 

　　从这些武林门派、拳种、套路中，对照侠文化的武功追求，有两个意义，一是从中可以看到侠文化武功的历史和现实中的源头;二是可以看到侠文化武功中的想象成分及其与现实的差距。了解这些，相信对于侠文化武功的进一步理解和鉴赏，将是有些意义和价值的。

 

　　本文摘自: 江湖风雨楼(www.fengyulou.com) 详细出处请参考：http://www.fengyulou.com/article-5043-1.html

   武侠小说之所以有新、旧两大派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。故范烟桥著《民国旧派小说史略》特加点明：“旧派”主要是指章回体小说。然而此一 界定对於武侠小说而言，并无太大意义;因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其 为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。

 

    那么所谓“新派武侠”小说究竟何所指?笔者认为理应以作品的内容所表达的 新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。

 

    自梁羽生、金庸先后崛起香江，武侠小说即在传统的基础上又有 所发展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明 、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等;而台湾方面则声势浩大，计有郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎(即吴楼居士)、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、古龙、陆鱼、上 官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、 陈青云、柳残阳、司马紫烟、秦红、独孤红、温瑞安、贾羽等等(以上大略按其出道先后 排序);云蒸霞蔚，极一时之盛。

 

    最近大陆新崛起的武侠小说作家有步非烟、凤歌、闲云绿柳等等，对武侠小说的境界做了新的探索。步非烟的作品玄幻气、脂粉气较浓，如《华音流韶》。凤歌学习金庸的痕迹较重，如《昆仑》，带有明显的《射雕英雄传》的影子。闲云绿柳是夫妻二人的笔名合在一起(闲云、绿柳)，坚守传统武侠路线的同时，侧重于给武侠小说加入更多社会小说的元素，着力塑造了另类武侠人物宇文诚、隋云逸等，代表作是《剑影茗香》。以上诸人都广受读者欢迎。

　　如果要溯本追踪，武侠始于何时?恐怕还会难说得清。春秋战国时代，侠义人物比比皆是。尽管那时还未有出现小说体裁，但存世的诸子百家，其中就有侠气在闪动。《史记》的《游侠列传》，不妨认为开武侠小说的先河。及至唐人传奇，那些武侠小说已经绘声绘色、扣人心弦了。

 

　　武侠小说以章回小说的形式作为一个单列，当在清代以后。那时候的《三侠五义》、《七剑十三侠》等在民间很为流行。

 

　　民国以后，武侠小说一度风靡全国，出版界曾发展到“非武侠不收，非武侠不刊”的地步。1922年，平江不肖生的《江湖奇侠传》脱颖而出，一纸风行。还珠楼主的《蜀山剑侠传》一经推出，10万册书在3、4天内被抢购一空。

 

　　武侠小说走势坚挺，自然群雄并起，刀光剑影，厮杀之声滚滚而来。从上个世纪20年代到40年代，这短短的20多年间，究竟出版过多少武侠小说?恐怕还是一个未知数。笔者根据手边书目查证统计，民国年间结集出版的武侠小说，作者有180人，共计689部。超过10部的作者有：

 

　　海上漱石生《飞仙剑侠》等10部;徐哲身《恐怖鬼侠》等11部;江蝶庐《边荒大侠》等12部;平江不肖生《江湖奇侠传》等13部;朱贞木《艳魔岛》等13部;冯玉奇《侠义五花图》等14部;张个侬《关东奇侠传》等15部;顾明道《荒江女侠》等18部;何一峰《剑血情花》等18部;陆士谔《血滴子》等11部;汪景星《昆仑七侠》等22部;白羽《十二金钱镖》等24部;还珠楼主《蜀山剑侠转》等36部;郑证因《龙虎斗三湘》等87部!【民国年间广东省港澳出版的书籍，迄今尚未有完整的统计资料。上述统计数字，未包括广东省港澳出版的书目;曾在全国各报刊上发表的武侠小说，未有结集出版的亦不在此统计之内】

 

　　从书目数字看来，郑证因“武功天下第一”。他倒也确是快笔，不然何以如此多产?但他每一部小说一般都不太长，书目众多，恐怕是竞争的需要。还珠楼主的书目虽然屈居亚席，还不到郑证因的一半，但极受欢迎的《蜀山剑侠转》一部，就已经出版了55大册!这部长篇巨制，他原打算写1000万字，已出版的不过350多万字，仅是原计划的三分之一。据还珠楼主出版的36部武侠小说统计，已突破1500万字!以此评量，他才是真正的“天下第一剑”!

 

　　近代武侠小说虽然声势浩大，但经得起时间汏洗的作家和作品毕竟不多。随着岁月的推移，上个世纪50年代以金庸、梁羽生、古龙为代表的新派武侠小说在港台崛起，以崭新的面貌风靡海内外，其影响面、号召力以及可读性，是旧武侠小说所望尘莫及的。

花谢花飞飞满天， 红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑乡帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处。 手把花锄出乡帘， 忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲， 不管桃飘与李飞， 桃李明年能再发， 明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成， 梁间燕子太无情; 明年花发虽可啄， 却不道人去梁空巢已倾? 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼; 明媚鲜妍能几时， 一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻， 阶前愁杀葬花人; 独把花锄偷洒泪， 洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏， 荷锄归去掩重门; 青灯照壁人初睡， 冷雨敲窗被未温! 怪侬底事倍伤神? 半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去， 至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发， 知是花魂与鸟魂? 花魂鸟魂总难留， 鸟自无言花自羞。 愿侬此日生双翼， 随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘? 未若锦囊收艳骨， 一捧净土掩风流。 质本洁来还洁去， 不教污掉陷渠沟。 尔今死去侬收葬， 未卜侬身何日丧! 侬今葬花人笑痴， 他年葬侬知是谁!试看春残花渐落， 便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知! 《葬花词》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。 “三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。 桃花行 桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。 帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。 东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。 桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。 花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。 风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。 凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。 桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。 雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。 天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。 侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。 胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。 若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。 泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。 憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。 一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕! 帘外娇艳欲滴的桃花忘情地盛开着，东风惊艳，变得和煦温软，充满疼惜和怜爱;而帘内的桃花(黛玉自比之)，做了心情的俘虏，清早起床后，连自己的妆容都懒于描画。这帘内人、帘外花，只有一帘之隔，两厢对照，一是盛妆，娇艳花;一是晨妆懒，憔悴人。东风欲揭开帘栊，让春色渲染帘内人的心情，花想看人，人又何尝不想看花，可惜帘儿却不被风儿掀动。桃花在帘外开放如故，人在帘内却比桃花瘦，淡了青春的颜色，失了花儿的丰盈。隔着帘儿，东风却把帘内人与帘外花的情相系，帘外花怜惜帘内人的情愁，摹地也是千愁百转。满庭院的花儿如期的绽放，看到这一切没有和着春色的明媚而喜悦，想到自己的身世和理还乱的情感，心中的伤感倍至。门空掩着，无心清理院落里长满的青苔。落日下，倚在栏杆上，孤单单地向东风泣诉，身着茜纱裙偷偷地傍在桃花旁。桃花和桃叶纷繁茂密，花儿鲜红，叶儿碧绿。千万株桃树花朵竞放，犹如裹在红色的烟雾之中，将楼壁也映照得一片模糊的火红。酣酣春睡醒来时，看春晨日出，犹如一团火球冲破云锦，云锦化作了一对对鸳鸯。然而此刻的心情却郁郁寡欢，侍女端水来，面容倒映在金盆中如影蘸水，心如泉冷，伤心的人儿，心内思忖娇艳的面容，就如花的颜色，人的眼泪;若将人的眼泪比作桃花，这鲜红的泪是血泪吗?眼泪长久地流，花儿自娇媚。婆娑泪眼看花，泪易干，泪干时春亦到了尽头，花儿也要憔悴了。憔悴的花儿遮掩着憔悴的人，花落人也倦，黄昏已近。“一声杜宇春归尽”杜鹃啼鸣，春天已到尽头，只留下寂寞的帘栊，月儿的痕迹。春尽，情尽，心已碎! 《桃花行》是一首古风，黛玉亮丽的才情再现光芒，然过于悲伤，过于心痛，令人不忍卒读。花开花谢，赏花惜花，本是平平常常的情感，黛玉却以桃花相类，以桃花自况，花与人相融，花落人去，满篇是伤情、伤心、伤身世、伤离别……终成一曲红楼梦断的哀音。怪道宝琴讲与宝玉，这首《桃花行》是她所作，而宝玉却认定出自黛玉之手。他说：“妹妹虽有此才，是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。”宝玉从中读懂了这离丧之音，他“看了并不称赞，却流下泪来。”在大家都为黛玉的才情折服时，宝玉却深深地为其中的悲情所感染，可见黛玉的心，黛玉的情，宝玉最懂呵。 秋窗风雨夕 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。 已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。 助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。 抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。 泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。 谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声? 罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。 连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。 寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。 不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。 这是一篇乐府体诗，诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗，而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思，只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜，一个重病少女酸苦的哀思，悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女，孤单寂寞地住在潇湘馆里，听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂，想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程，怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿”，突然到来的秋风秋雨，惊破了她绿色的幻梦，预感到她短暂的青春年华就要逝去了，这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死，《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。 这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多;到头来，谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了。

花谢花飞飞满天， 红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑乡帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处。 手把花锄出乡帘， 忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲， 不管桃飘与李飞， 桃李明年能再发， 明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成， 梁间燕子太无情; 明年花发虽可啄， 却不道人去梁空巢已倾? 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼; 明媚鲜妍能几时， 一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻， 阶前愁杀葬花人; 独把花锄偷洒泪， 洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏， 荷锄归去掩重门; 青灯照壁人初睡， 冷雨敲窗被未温! 怪侬底事倍伤神? 半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去， 至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发， 知是花魂与鸟魂? 花魂鸟魂总难留， 鸟自无言花自羞。 愿侬此日生双翼， 随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘? 未若锦囊收艳骨， 一捧净土掩风流。 质本洁来还洁去， 不教污掉陷渠沟。 尔今死去侬收葬， 未卜侬身何日丧! 侬今葬花人笑痴， 他年葬侬知是谁!试看春残花渐落， 便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知! 《葬花词》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。 “三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。 桃花行 桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。 帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。 东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。 桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。 花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。 风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。 凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。 桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。 雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。 天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。 侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。 胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。 若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。 泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。 憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。 一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕! 帘外娇艳欲滴的桃花忘情地盛开着，东风惊艳，变得和煦温软，充满疼惜和怜爱;而帘内的桃花(黛玉自比之)，做了心情的俘虏，清早起床后，连自己的妆容都懒于描画。这帘内人、帘外花，只有一帘之隔，两厢对照，一是盛妆，娇艳花;一是晨妆懒，憔悴人。东风欲揭开帘栊，让春色渲染帘内人的心情，花想看人，人又何尝不想看花，可惜帘儿却不被风儿掀动。桃花在帘外开放如故，人在帘内却比桃花瘦，淡了青春的颜色，失了花儿的丰盈。隔着帘儿，东风却把帘内人与帘外花的情相系，帘外花怜惜帘内人的情愁，摹地也是千愁百转。满庭院的花儿如期的绽放，看到这一切没有和着春色的明媚而喜悦，想到自己的身世和理还乱的情感，心中的伤感倍至。门空掩着，无心清理院落里长满的青苔。落日下，倚在栏杆上，孤单单地向东风泣诉，身着茜纱裙偷偷地傍在桃花旁。桃花和桃叶纷繁茂密，花儿鲜红，叶儿碧绿。千万株桃树花朵竞放，犹如裹在红色的烟雾之中，将楼壁也映照得一片模糊的火红。酣酣春睡醒来时，看春晨日出，犹如一团火球冲破云锦，云锦化作了一对对鸳鸯。然而此刻的心情却郁郁寡欢，侍女端水来，面容倒映在金盆中如影蘸水，心如泉冷，伤心的人儿，心内思忖娇艳的面容，就如花的颜色，人的眼泪;若将人的眼泪比作桃花，这鲜红的泪是血泪吗?眼泪长久地流，花儿自娇媚。婆娑泪眼看花，泪易干，泪干时春亦到了尽头，花儿也要憔悴了。憔悴的花儿遮掩着憔悴的人，花落人也倦，黄昏已近。“一声杜宇春归尽”杜鹃啼鸣，春天已到尽头，只留下寂寞的帘栊，月儿的痕迹。春尽，情尽，心已碎! 《桃花行》是一首古风，黛玉亮丽的才情再现光芒，然过于悲伤，过于心痛，令人不忍卒读。花开花谢，赏花惜花，本是平平常常的情感，黛玉却以桃花相类，以桃花自况，花与人相融，花落人去，满篇是伤情、伤心、伤身世、伤离别……终成一曲红楼梦断的哀音。怪道宝琴讲与宝玉，这首《桃花行》是她所作，而宝玉却认定出自黛玉之手。他说：“妹妹虽有此才，是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。”宝玉从中读懂了这离丧之音，他“看了并不称赞，却流下泪来。”在大家都为黛玉的才情折服时，宝玉却深深地为其中的悲情所感染，可见黛玉的心，黛玉的情，宝玉最懂呵。 秋窗风雨夕 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。 已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。 助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。 抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。 泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。 谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声? 罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。 连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。 寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。 不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。 这是一篇乐府体诗，诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗，而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思，只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜，一个重病少女酸苦的哀思，悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女，孤单寂寞地住在潇湘馆里，听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂，想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程，怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿”，突然到来的秋风秋雨，惊破了她绿色的幻梦，预感到她短暂的青春年华就要逝去了，这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死，《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。 这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多;到头来，谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了。

“大陆新武侠”女写手top10:步非烟;沧月;沈璎璎;优客李玲;红猪侠;慕容无言;盛颜;晴空 ; 丽端 ;夏洛  

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电影《新龙门客栈》海报

一男一女仗剑行走江湖，武侠小说中最多的就是这样经典的桥段，从郭靖黄蓉到杨过小龙，再到乔峰阿朱，一部部经典武侠在不断重复着那些熟悉的套路，虽然男女结伴闯江湖的危险系数可能更高，但也架不住江湖儿女们孜孜不倦的热情，类似的故事仍旧在不断的上演。江湖险恶，小人当道，电影中的亡命鸳鸯又是怎样一番生离死别呢?

1、 《新龙门客栈》(1992)

银幕侠侣：周淮安&邱莫言

亡命经历：明朝末年，周淮安(梁家辉饰)与邱莫言(林青霞饰)都是忠义之士，为了保护忠臣之后而远走塞北，在大漠边关的龙门客栈与东厂的鹰犬们狭路相逢。邱莫言虽然是江湖侠女，但为人在感情方面谨慎内敛，和客栈老板娘金镶玉(张曼玉饰)的火辣出格形成了鲜明的对比。周淮安和邱莫言两人虽然互相爱慕，但几乎没有时间真情流露，在客栈时只能凭借只言片语来传达感情讯息。周淮安和邱莫言的感情结局甚是悲剧，邱莫言的惨死敌手让这段感情无疾而终。

 

电影《七剑》海报

2、 《七剑》(2005)

银幕侠侣：楚昭南&绿珠

亡命经历：清朝初年，七剑之首的“由龙剑”楚昭南(甄子丹饰)英气逼人，奴隶绿珠(金素妍)身世凄惨，两人皆来自朝鲜，相同的背景让他俩走到了一起。但奴隶绿珠终究是个悲剧性的人物，她完全没有力量改变自己的命运，即使楚昭南费尽心机一直处处保护绿珠，但终究是逃不过宿命的安排，但值得安慰的是，毕竟两人有过一段相处的时光，能够留下这段回忆，在乱世中也是弥足珍贵的。

 

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3、 《侠女》(1969)

银幕侠侣：顾省斋&杨慧贞

亡命经历：明嘉宗年间，书生顾省斋在他的贫民窟中结识了新搬来的邻家小妹杨慧贞，彼时杨慧贞还化名杨之云，因慧贞乃当朝忠臣杨涟之女，为避奸宦的迫害而躲避乡里。其后，杨慧贞与顾省斋互生情愫，两人在一夜发生超友谊的关系。不久，东厂特务率众杀到，顾省斋和杨慧贞率领一帮义士合力抵抗，最终将特务们歼灭，但杨慧贞为避免伤及无辜，最后还是选择离开顾省斋，遁入了空门，这又是一场无疾而终的恋爱故事。

电影《江山美人》海报

4、 《江山美人》(2008)

银幕侠侣：段兰泉&燕飞儿

亡命经历：诸侯割据的时代，燕国公主燕飞儿(陈慧琳饰)被奸臣设计追杀，隐士段兰泉(黎明饰)见义勇为搭救了燕飞儿的性命，两人在短暂的相处中彼此欣赏，但是碍于身份的悬殊，这出公主与贫儿的爱情故事同样是没有完美的结局。公主在和隐士相处中成长了不少，学会了承担，她勇敢地去面对奸臣的挑战，而隐士却成了斗争的牺牲品，这样的爱情故事令人唏嘘不已。

电影《江山美人》海报

4、 《江山美人》(2008)

银幕侠侣：段兰泉&燕飞儿

亡命经历：诸侯割据的时代，燕国公主燕飞儿(陈慧琳饰)被奸臣设计追杀，隐士段兰泉(黎明饰)见义勇为搭救了燕飞儿的性命，两人在短暂的相处中彼此欣赏，但是碍于身份的悬殊，这出公主与贫儿的爱情故事同样是没有完美的结局。公主在和隐士相处中成长了不少，学会了承担，她勇敢地去面对奸臣的挑战，而隐士却成了斗争的牺牲品，这样的爱情故事令人唏嘘不已。

 

电影《大话西游》海报

5、 《大话西游之月光宝盒》(1995)

银幕侠侣：至尊宝&紫霞

亡命经历：阴差阳错的爱情让人剪不断、理还乱。穿越了500年的时光，至尊宝(周星驰饰)遇到了紫霞仙子(朱茵饰)，两人从互不信任到难以割舍，一段跨越时光的爱情就此诞生。但至尊宝在另外一个时空还欠着白晶晶的感情债务，这一边牛魔王也想把紫霞仙子霸占到手，两边本来就是闹的不可开交，孙悟空转世的至尊宝陷入了四面楚歌的境地，他很想痛扁牛魔王，可惜没那个本事，上天给了他一个机会，他可以变回孙悟空，那时几乎就可以天下无敌，但有一个条件，孙悟空从此就将与凡世的情爱绝缘了，结局想必大家都知道了吧?

 

电影《锦衣卫》海报

6、 《锦衣卫》(2010)

银幕侠侣：青龙&乔花

亡命经历：明年初期，宦官专权，塞北庆王爷有虎视眈眈中原的皇位。锦衣卫指挥使青龙(甄子丹饰)为了玉玺不被奸人窃取，不惜背叛自己的锦衣卫组织来捍卫正义。镖头之女乔花在不明就里的情况下被青龙挟持，一路奔走逃亡，在逐步了解青龙的正义使命之后，乔花主动开始帮助青龙度过难关，两人的感情也开始产生化学反应。奸臣们自然不会放过手持玉玺的青龙，更大规模的围剿和追捕又将到来，为了完成自己的使命，青龙在危难时刻让乔花先行离去，自己将要和敌人决一死战。青龙和乔花这对亡命鸳鸯的爱情感人至深，两人曲折的交往过程也令人回味无穷，像这样精彩的逃亡爱情，在华语武侠片中是不多见的。

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隔一程山水，你是我不能回去的原乡，与我坐望于光阴的两岸。

 

彼处桃花盛开，绚烂满天凄艳的红霞，你笑得清浅从容，而我却仍在这里守望，落英如雨，印证我佛拈花一笑的了然。爱，如此繁华，如此寂寥。

 

起身，然后落座，知道，与你的缘份，也只有这一盏茶而已。结局早已先我抵达，蛰伏于五月的一场雨，十分钟，或许不够一生回忆，却足以老去所有年华。

 

五月的天空泼满青釉，你瓷青的衣襟在风里飘拂。阳光遍地，你信手拾起一枚，放进我手里，说：“我爱你!”三字成谶，我被你一语中的，从此，沉重的枷锁背负我每个梦境，明知无望，却固守着仅存的坚持，以为，终究可以将你守侯成最美的风景。

 

若青春可以作注，我已押上一切筹码，只待你开出一幅九天十地的牌局，示我以最终的输赢。谁知，你竟中途离开，衣袖随长风斜过，拂乱了赌局。无人坐庄，这一局牌宛然三月桃花，错落于五月的湖面，飘散了满湖的灰飞烟灭。

 

遂重新检视命运，看它如何写就这一段际遇。暮色四合，天边的浮云已渐暗。人走，茶亦凉，有明月，照你的背影涉水而过，十丈红尘饰你以锦绣，千朵芙蓉衣你以华裳，而你竟无半点回顾，就这样，轻易穿越我一生的沧桑。

 

摊开手掌，阳光菲薄，一如你的许诺。太爱你，所以希望你以许诺勾兑眼泪，以永恒明见柔情，却不曾料到，岁月将你的微笑做了伏笔，只待风沙四起，尘埃遍野，便折戟扬刀，杀一个回马枪，陷我于永无翻身之日的险境。

没有狂歌当哭的勇气，却在倒地时明心见性，瞥见万里风沙之上，有人沉腕拨镫，疾书一行字：“相忘于江湖”。朱砂如血，触目惊心。

 

忘，谈何容易?烟水亭边，你用青色丝绦挽就了我的心结，江南的水光潋滟了你的眼，你已是我一生的水源，润我干涸的视线，柔我冷硬的心痂，忘记你，不如忘记我自己。

 

而夜幕，却依旧如期降临，深冬的风替换曾经的烟花三月，举目四望，偌大的桌边只我一人，空对，一盏冰冷的茶。

 

竟是不能不忘。

 

也罢，且学你拂袖而去，菩提树下觅一方青石，静待，看沧海变桑田。

 

你已到达彼岸，水草丰美，桃花怒放，便是落雨，也有一番风细柳斜的心事。我只能做到起身离席，却仍无法与你同步。其实，又何曾与你同步过?一盏茶的爱，终我一生，也只有这一盏茶的温度，由暖而凉，片刻而已。

你抬手落笔，转折勾挑出青春的天书，我是你无法辩识的狂草，短短一行，被你飞快地写下，翻过。再提起，只怕也要在多年以后，由阔达圆和的魏体悄然重写，方可看清，当初的挥毫泼墨，竟是如此轻易，如此不堪。

回忆若能下酒，往事便可作一场宿醉，醒来时，天依旧清亮，风仍然分明，而光阴的两岸，终究无法以一苇渡杭，我知你心意。

 

无须更多言语，我必与你相忘于江湖，以沧桑为饮，年华果腹，岁月做衣锦华服，于百转千回后，悄然转身，然后，离去。

 

作者简介：

简媜生于民国五十年十月二十日，宜兰县冬山乡人，家中务农。武渊国小、顺安国中、北投高中、台湾大学中文系毕业。曾任广告公司撰文、「联合文学」主编、「大雁书店」发行人、「远流出版公司」大众读物部副总编、「实学社」编辑总监。现专事写作。

曾获全国学生文学奖大专组散文第一名、中国文艺协会文艺奖章、梁实秋散文奖、吴鲁芹散文奖、中国时报文学奖散文首奖、国家文艺奖、九歌年度散文奖、台北文学奖。

台湾散文家往往天份极高，笔下的文字更是清新脱俗，出水芙蓉一般，确有大陆作家所不及处也，这大概与台湾没有发生文化断裂的革命有关，保持了传统文化的水土养分，故唯美文学在此地源远流长;雅者如余光中、张晓风、许达然等，皆为一代大家。近年来又冒出一些新生代散文作家，譬如简媜吧，其散文别具一格，可谓是女作家中的“异数”，洗尽铅华，独具慧眼，以卓越细笔，描绘人间生活情态，常有惕然惊心的刻画，令人如在盛夏平添一种寒意也。其虽为女性，但其文却有着男性作家所不及之大气。

  七古·古风 丘处机
                                      当代·金庸   
天苍苍兮临下土，胡为不救万灵苦。
万灵日夜相凌迟，饮气吞声死无语。
仰天大叫天不应，一物细琐枉劳形。
安得大千复混沌，免教造物生精灵。
——神雕侠侣

             五古·古风 林朝英
                                      当代·金庸   
子房志亡秦，曾进桥下履。
佐汉开鸿举，屹然天一柱。
要伴赤松游，功成拂衣去。
异人与异书，造物不轻付。
重阳起全真，高视仍阔步。
矫矫英雄姿，乘时或割据。
妄迹复知非，收心活死墓。
人传入道初，二仙此相遇。
於今终南下，殿阁凌烟雾。
——神雕侠侣

             七古·古风 李岩
                                      当代·金庸   
年来蝗旱苦频仍，嚼啮禾苗岁不登。
米价升腾增数倍，黎民处处不聊生。
草根木叶权充腹，儿女呱呱相向哭。
釜甑尘飞爨绝烟，数日难求一餐粥。
官府微粮纵虎差，豪家索债如浪豺。
可怜残喘存呼吸，魂魄先归泉壤埋。
骷髅遍地积如山，业垂难过饥饿关。
能不教人数行泪，泪洒还成点血班。
——雪山飞狐

             苗若兰与胡斐对答
                                      当代·金庸   
本日大难，口燥舌乾。今日相乐，皆当喜欢。
经历名山，芝草飜飜。仙人王乔，奉药一丸。
自惜袖短，内手知寒。惭无灵辄，以报随宣。
月没参横，北斗阑干。亲交在门，饥不及餐。
欢日尚少，戚日苦多。以何忘忧，弹争酒歌。
淮南八公，要道不烦。参驾六龙，游戏云端。
——雪山飞狐

             七绝·七绝 袁冠南
                                      当代·金庸   
黄金逐手快意尽，昨日破产今朝贫。
丈夫何事空啸傲，不如烧却头上巾。
——鸳鸯刀

             五绝·五绝 袁冠南
                                      当代·金庸   
天子重英豪，文章教尔曹。
万般皆下品，唯有读书高。
——鸳鸯刀

             词·无俗念 丘处机
                                      当代·金庸   
春游浩荡，是年年寒食，梨花时节。
白锦无纹香烂漫，玉树琼苞堆雪。
静夜沉沉，浮光霭霭，领浸溶溶月。
人间天上，烂银霞照通彻。
浑似姑射真人，天姿灵秀，意气殊高洁。
万蕊参差谁信道，不与群芳同列。
浩气清英，仙才卓萦，下土难分别。
瑶台归去，洞天方看清绝。
——倚天屠龙记

             散曲·小曲 小昭
                                      当代·金庸   
世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。
吉藏凶，凶藏吉。富贵那能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。
地下东南，天高西北，天地尚无完体。
展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。
古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。
到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。
百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。
——倚天屠龙记

             词·乾隆之锦锈乾坤
                                      当代·金庸   
锦锈乾坤佳丽，御世立纲陈纪。
四朝辑瑞徵师济，盼皇畿，云开雉扇移。
黎民引领鸾舆至，安堵村村□酒旗。
恬熙，御炉中□□云霏。
——书剑恩仇录

             散曲·玉如意唱一半儿小曲
                                      当代·金庸   
碧纱窗外静无人，跪在床前忙要亲。             
骂了个负心回转身，虽是我话儿嗔。
一半儿推辞，一半儿肯。
——书剑恩仇录

             散曲·玉如意所唱小曲
                                      当代·金庸   
几番得要打你，莫当是戏，
咬咬牙，我真个打，不敢欺。
才得打，不由我，又沉吟了一会。
打轻了你，你又不怕我。
打重了，我又信不得你。
罢，冤家也，不如不打你。
——书剑恩仇录

             散曲·玉如意所唱小曲（讽乾隆）
                                      当代·金庸   
终日奔忙只为饥，才得有食又寒衣。
置下绫罗身上穿，抬头却嫌房屋低。
盖了高楼并大厦，床前缺少美貌妻。
——书剑恩仇录

             五律·五律
                                      当代·金庸   
□泥沧海外，立国自向年。
夏冷冬生热，山盘地自偏。
积修崇佛教，扶醉待宾贤。
取信通商舶，遗风事可传。
——碧血剑

             七绝·七绝
                                      当代·金庸   
为人切莫用欺心，举头三尺有神明。
若还作恶无报应，天下凶徒人吃人。
——射雕英雄传

             丘处机之未成诗
                                      当代·金庸   
自古中秋月最明，凉风届候夜弥清。
一天气象沉银汉，四海鱼龙跃水精。
——射雕英雄传

             王处一所唱
                                      当代·金庸   
知其雄兮守其雌，知其白兮守其黑。
知荣守辱兮，为道者损。
损之又损兮，乃至无极。
——射雕英雄传

             七律·全真七子布天罡北斗所吟
                                      当代·金庸   
一住行窝几十年，蓬头长目走如颠。
海棠亭下重阳子，莲叶舟中太乙仙。
无物可离虚壳外，有人能悟来生前。
山门一笑无拘拟，云在西湖月在天。

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林黛玉，《红楼梦》这部浩大的奇书的主角，出场却是以“孤女”的身份，这便注定了她一生的悲哀与寂寞。滚滚的东流水冲不尽她的孤独，庭院深深的贾府掩不住冰冷的美丽。她见识了豪华与气派，但却更深的感到了寂寞与无助。其实，她没有家，宏伟壮观的贾家大院竟容不得一个小女子。

她很聪明，不多说一句话，不多走一步路，见了众多不似家中的规矩，她只是用她的聪明默默的学。她想尽快融入一个真正的家，可一颗冰清玉洁的心哪里装得下世俗二字，她只能用自己的默默，竭力掩着脆弱的无助，她与那个世界的人，早已遥不可及。

机灵的凤姐说：“况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女儿。”这夸奖其实是残忍的，说乐了屋内所有的听者，却独独像一把冰刀插入了黛玉已然伤痛的心。她本该是被夸的对象的，但这一点却时不时地提醒她，一次又一次，在她心头笼成了挥之不去的阴影。

虽也是老太太捧在手心的宝，但却从来没有过一个家的感觉，大观园的一草一木半点不是她的，她在时时受着寄人篱下的辛酸无奈。世上惟父母的爱最最贴心，贾母给她的是一种宠爱、怜爱，与对宝玉、湘云、宝钗的爱相同，不过程度较深而已，这种爱永远无法弥补丧失父母的心痛;至于王夫人对她关心也不过是见贾母而行事，出发点更与爱无关;宝钗等人的关心也只是类似君子之交的感情，终不会安慰那颗深深受伤的心，只会让那颗心生一点酸楚的羡慕罢了。谁都会问寒嘘暖，可谁也不会抛以关切。看流水落花，携闺中女儿之愁绪;问青灯冷雨，诉痴心人儿之怨情。

终有了贴心知己宝玉，却把愁绪牵了一生，这段痴恋的未来成了她日日伤怀的情结，有时她与宝玉心贴心，但有时她又会觉得一堵高墙把他们隔得天涯般遥远。世界上最遥远的距离是明明知道彼此相爱，却无法在一起。

纵是鲜艳至极，凋落是必然的结局;空然如花似玉，落寞是注定的悲剧。葬花人儿想必也看透了这一切，她的敏感恐怕早就看破了无望无助的必然命运。至于这场恋爱的结局，她焉能不想?每次与宝玉斗嘴“金”“玉”不离口，心中不只是妒意，那里早就泛滥成了失意的汪洋，无边无际。自己是草木人儿，心中深知，只是每次想起都是向伤口上洒盐，痛只有自己知。

无人怜惟有自怜，直到红颜老死时。落花人独立,微雨燕双飞。花谢花开，绽的只是相同的愁绪;燕去燕归，留下的只是无情的叹吟;赏花葬花，深掩的只是脆弱的忧伤;泪洒泪落，悲的只为无缘的宿命……

落花自有葬花人怜，葬花人又有谁怜?天下之大，此愁无人解，惟有自怜。本想将愁绪伴残红深藏，不料，花归冢，情难定!花木不解愁人恼，乱红飞处愁更浓。

落红纷纷，愁绪深深，她宁愿随花飞到天尽头，让心中的愁也飞到了天边;流水潺潺，心儿伤伤，她期盼流水能冲走她的烦忧，让缤纷的梦也有了真实。

乱红飞处，忧愁的心更悲，流水至处，伤怀的情愈浓。月下青灯，寂寞的愁更冷，寒风冷雨，孤独的人愈凄。青灯照影人更愁，冷雨敲窗心更忧。愁绪满怀无释处，残花入梦心自寒。

孤灯冷雨，苦涩无边。她极聪明，但她不愿为讨好别人而费心机，她一生一世只甘愿为一个人用心。贾府本非纯洁之地，她不想用一张讨好的笑脸和几句乖巧动听的话来得到什么，她只会为心中那人垂泪到天明。

凉月知道她夜夜忆着美好嚼着憧憬入眠，但总被残梦惊醒;冷雨看见她天天怀着渴望枕着梦想入睡，但枕边却总被泪水湿透。

拜前缘所赐，她在陌生的世界碰到她用生命来寻觅的那个人;被世俗所困，她注定是宝玉身边一颗擦肩而过的流星;为前盟所系，她只能用一生的泪水来诠释那个令人刻骨铭心的传说。癞头和尚化她出家，她没有，因为这个世界上有她了不尽的缘分，她宁愿在所爱的人身边作一颗稍纵即逝的流星，她只想在最美丽的时刻，真真实实爱一回。

冰冷脱俗的美丽，铭心刻骨的情缘，就这般如流星划过天际，留下无止尽的凄美……

转自：http://www.fengyulou.com/viewnews-1666.html

　　我看过的第一部佘诗曼的武侠电视剧集就是《碧血剑》，也许是先入为主的关系，一直以来看过她演过的很多剧集，唯独“阿九”是我最喜欢的角色。每当看她所演的新剧的时候，“阿九”都会在我脑海中出现挥之不去。

 
佘诗曼版阿九

   
　　我承认“阿九”并不是佘诗曼所演角色中最好的，但我却只对“阿九”情有独钟。  

　　在《碧血剑》中佘诗曼的角色很有趣，她以配角性质的真实身份“长平公主”来演主角性质的虚拟身份“阿九”使剧情上很有看头。没有身为公主的娇柔，只有身为普通女子的温柔,这让人很难看出她的公主身份，有的只是身为公主的权力。佘诗曼的诠释使假“阿九”也成了真“阿九”，所以我更喜欢叫她“阿九”，不知这是佘诗曼的出于本意，还是饰演上的误打误撞，结果就是这个假“阿九”成功的占据了我心。与其他角色出场不一样，佘诗曼所演的假“阿九”一出场就是身着丧服向袁承志“讨命”，一大段的哭戏，让人见了顿生怜惜之情，而“傻”站在那儿的袁承志自然就成了众怒所向（嘿～～不服不行，眼泪是众多暗器中的极品，女人的眼泪更是极品中的极品）。而袁承志与“阿九”的这第一面就注定了他这一生最爱的女人。  

　　剧中最美的画面莫过于袁承志与“阿九”在湖边赏湖那段戏，二人乘船独行，“阿九”手执青竹玉笛，身着青衣素裙端坐船头，袁承志于船尾摆渡。微风吹过，“阿九”的发丝随风微微飘飘动，一曲悠扬笛声划过湖面，漾起层层波纹。二人虽没有四目双对，只是眺望远方静静湖水，这一含蓄的表达方式使二人的感情得到了升华（这绝不是《新龙门客栈》里张曼玉说梁家辉的那句话“表面上没瞅，实际心里可瞅了好几遍了”）。他们与周围的环境融为一体，没有一丝的不合谐。也许这就叫心意相通吧。  

　　我还是那句话，“阿九”不一定是佘诗曼演的最好的角色，但却是我最喜欢的角色。佘诗曼塑造的假“阿九”我见犹怜的形象与她本身所散发的气质产生了共鸣。在佘诗曼所演的角色中与“阿九”最相近的就数《刑4》中的“MAN”，但“阿九”没有“MAN”的任性、“糊涂”，有的只是处事的冷静、睿智。  

　　还有值得一提的就是，对于佘诗曼的敬业精神的一种肯定，她所演的真实身份“长平公主”后身就是〈鹿鼎记〉中的“独臂神尼”，所以在片尾时佘诗曼摘下头顶斗篱，以光头示人，这一情景不仅是袁承志，我也为之一震（那可是真的光头，不是电脑做的）。在香港女艺人中能为戏“牺牲”的屈之可数，可佘诗曼只为在片尾出现光头的造型，就如此“牺牲”,所以我不得不佩服她的敬业。  

　　虽然最终“阿九”成全了情敌温青青与袁承志，但在袁承志心中“阿九”永远是他这一生至爱。而温青青也说过“虽然在袁大哥心中阿九姑娘才是他最爱的人，但能跟袁大哥厮守终生的却只有我。。。。。。”，写到这里我忽然想到佘诗曼在《刑4》中的一句话，“爱一个人并不是要拥有他，而是要让他快乐”。  

　　佘诗曼——这个TVB的新一代当家花旦，希望在以后有更出色的表现，但无论以后佘诗曼演怎样的角色，“阿九”永远是我最喜爱的银幕形象。

 

江湖风雨楼：www.fengyulou.com

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　　现在这一代人说起港片，最远也只能到上世纪70年代。1977年，内地电影院在“文革”后第一次放映香港电影。从那时开始，伴随着口口相传的惊叹和隐秘多年的连锁误解，中国人开始了集体意识上的文化补课。这其中的第一个高峰就是1982年的武侠片《少林寺》，据统计观影人数达到了5亿人次。很多人回忆起当时，都说自己看了不下十遍，其中七遍是为了学功夫，三遍是为了看牧羊女白皙的大腿。

　　彼时“邵氏”和“嘉禾”争斗正酣，不过大陆引进的片子中，制作方永远是有内地背景的左派影厂——“长城”和“凤凰”。在那一边，香港正因为一批原本在电视台工作的幕后人员（如徐克、许鞍华等）投身电影行业，而迎来了“新浪潮”的黄金十年；而在这边，我们刚被日渐衰落的左派影厂在1965年拍的老片子《画皮》吓得半死，并且直到录像带时代到来之前，都以为香港只有两家电影公司。

　　《少林寺》之后不久，录像厅的开张势头如雨后春笋，成为了内地电影文化再教育的“私塾”。如此一来，70年代的“邵氏”和“嘉禾”功夫片才得见大陆天日；我们也慢慢地分清“哪些是老片、哪些是新片”这对极度复杂的矛盾。花上几毛钱，一堆人扎在一个黑暗幽闭的空间里，烟雾缭绕，心灵饥渴。大家都寻找各自的答案，有人为了学功夫、有人为了性启蒙??很偶然会遇见“新浪潮”，比如冲着刘德华去看的《投奔怒海》，当作武打片看的《蝶变》，看完了还骂烂片，都不知道这就是香港电影史最重要的一页。

　　当时的录像厅门口，立块黑板，挂个大音箱就开始卖票。人来人往的，音箱里如果打得不激烈，卖票人脸上无光。街对面也许正在播《喋血双雄》，会有人愿意买站票。打、很打、不太打??就是这么简单的区分逻辑。新浪潮尾端出现的王家卫被录像厅误解最深，正是他的《阿飞正传》让人明白：原来刘德华和张国荣主演的电影也能够如此闷蛋。放到一半就会有人喊换片，不过总有几个人躲在角落偷偷为之动容。

　　1993年是香港电影黄金十年的终结，从此开始走向滑坡。原因是多方面的：东南亚经济危机、好莱坞大片的强势入侵、当然还有对97回归的焦虑。很多精英像吴宇森、周润发就是在这个时期离香港而去。而国内此刻正是另一番景象，VCD的出现使观影体验不再局限于集体狂欢，而且片源更广、片种更多。内地的电影语境和观者素质，这才刚开始与香港电影共轨，却恰好赶上最坏的时代，并且还伴随着我们的浑然不觉。王家卫、许鞍华等人“沉冤得雪”，我们误以为香港电影适逢太平盛世。

　　比香港电影制造业的“空心化”更为可怕的是其招牌元素的全球化。当年成龙在看完《黑客帝国》后说感到害怕，香港摸索了20年的动作路数，被人一朝全盘拿去，衰落已成为必然。虽然02年《无间道》的突破曾让人惊喜不已，不过最后却被证明只是一次回光返照。之后的香港电影年产量继续下滑，2002年92部，2003年77部，2004年63部，2005年57部，2006年50部??

　　现在还很难说在2003年签署的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排（CEPA）》对香港电影是好是坏。因为一方面，始于“CEPA”定义的合拍片可以不受进口电影的配额限制，票房分账也更为有利；但获得市场的同时，香港电影人也将为迎合内地广电总局的口味而处处掣肘，牺牲独立精神。轻微的是为“阉割片”，何为“阉割”？成为太监的一个必然途径，失去电影功能表达的一个重要“器官”；重则自我和谐，修改创作人的本意，黑帮片要改成老大自首片、情色片要拍成扫黄片??像这样忍一时荣华，退一步富贵的求生条件，对于香港电影到底是“恩”还是“怨”？

　　说开了，整个香港电影的百年史，其实也就是一部香港电影与内地电影的恩怨史。1909年的第一部香港电影《偷烧鸭》的出品方是“上海亚细亚影戏”，这是恩；1937年南京国民政府明令禁止香港拍摄的粤语片进入内地，以保护国语片市场和打击左翼势力，这是怨；二战后，内地电影人为躲避解放战争，南下香港，为其注入了活力，这是恩；而由此引发的一系列“左”、“右”对峙、争斗和工潮，这是怨；1956年，内地资本家，邵氏兄弟的公司在香港落户，一改香港国语片的惨淡景象，这是恩；而1966年，内地“文化大革命”的风潮波及香港、左派暴动、工人罢工，这是怨??

　　一直到现在，多方合资大制作，两地演员大卡司，拉开“大华语时代”的帷幕，这还是我们熟悉的香港电影吗？经济危机轮回般再次袭来，金像奖的颁奖礼上都连续两年吃盒饭了，香港电影将何去何从？

　　忘不了周星驰的逃学生、黄秋生的变态杀手、郑伊健的古惑仔、周润发的赌神??还有多年前的下午，刚学“艳”字，老师要求造词，我毫不犹豫地举手站起来，说出那个从录像厅看到的，多数同学都不理解的，却让老师震惊和愤怒的“艳情片”。这就像一个伤痕，一直在提醒着：我们是怎样被香港电影影响的一代人。

　　香港武侠片 武侠电影：重复，重复，再重复

　　“邵氏出品，必属佳片”，最起码在武侠片和三级片这一块，广告词没有夸大。

　　文·钟岩苑

　　司马迁说，“侠以武犯禁”。武侠片，必须有“武”有“侠”有“犯禁”。武侠片的角色们，只能生活在古代江湖，荒山古庙，沙漠野店，或者不搭理朝廷，或者和朝廷对着干。成龙演的《A计划》之类叫警匪片；霍元甲战俄国力士，陈真斗日本浪人，李小龙的《精武门》之类叫动作片，也叫“打鸡血”。

　　武侠片是华语电影的典型类型片。所谓类型片，一个特点是模具化生产，一个套路拍上几十年，比如著名的“竹林大战”，胡金铨拍（《侠女》），李安拍（《卧虎藏龙》），张艺谋也拍（《十面埋伏》）。另一个特点是系列化生产，如关德兴主演的“黄飞鸿系列”，从上世纪50年代拍到90年代，拍了77部，可谓肥皂电影，比韩剧、美剧漫长和耐心多了。第三是产品注重升级换代，类似于windows系列，隔几年要推出新版。“黄飞鸿系列”，如今大家都看李连杰版，没人看关德兴版。至于更加持久耐用的“马永贞牌”，忆苦思甜的时候顶多会提起上世纪70年代的张彻版，不会有人想起1927年的张石川版——中国第一部武侠电影。

　　香港武侠片，开始于上世纪40年代。1949年，关德兴主演《黄飞鸿传》，开创了武侠电影这个产业，更为“民间历史学”做出了伟大贡献。前几年，广东曾搞过历史名人的评选，黄飞鸿落选，引发部分民众愤慨。电影影响历史，就从该片子始，其巅峰之作，要算上世纪80年代李连杰主演的《少林寺》，助产了一个“文化旅游托拉斯”。

　　“关德兴版黄飞鸿”，是典型的粤语片。给香港武侠电影带来新格局的，是上世纪70年代的“邵氏电影”。“邵氏出品，必属佳片”，起码在武侠片和三级片这一块，广告词没夸大。“邵氏”两大支柱，名导张彻和胡金铨，一刚一柔。张彻的电影拳拳到肉，代表作是《独臂刀》和《马永贞》。胡金铨擅长营造“中国气氛”，代表作是《侠女》、《龙门客栈》。

　　真正影响到中国电影的是胡金铨的“中国气氛”概念，张艺谋拍电影挂红灯笼，奥运开幕式上山水卷轴，就是从胡金铨那儿“偷师”。胡金铨另一个“指路明灯”性事件是《侠女》1975年获戛纳电影节最高技术委员会大奖。他是第一位获戛纳承认的中国导演，教会了后人拍片给外国人夸。
　　至于当代另一位武侠片宗师徐克，可谓“胡氏”门徒，《新龙门客栈》、《倩女幽魂》等片都和胡金铨有关联，徐克代表作《笑傲江湖》则先由胡金铨执导，后来二人闹翻，才由程小东执导。徐克之后，香港武侠电影可谓没落。毕竟，武侠电影讲究的就是重复，重复，再重复。从前有座山，山上有座庙，庙里有个大侠客??

　　香港三级片 脱／不脱，that’s not a problem

　　三级岁月造就人也毁人，能够入于三级而出于三级的才是高手。

　　文·五岳散人 　　

　　余生也晚，就我所见，三级片目前已经凋零无趣，香港三级片黄金时代大概始于上世纪八十年代后期，到九十年代，舒淇成为高峰并转型后，基本上戛然而止。中间有成就者，不过三五人。

　　情色毕竟有个“色”字，叶玉卿与叶子媚都以上围伟大而名震香江，其实颇有分别。双叶中叶子媚脱而不露，三级片居然有裸替，也算情色史上一桩怪事。叶玉卿多年来浮沉于二三线之间，那是真正的一脱成名，《情不自禁》、《我为卿狂》及《卿本佳人》，不论剧本表演，都算可圈可点的作品。

　　说到香港三级片，有一部不得不提，那就是《玉蒲团之玉女心经》。无他，两代艳星斗艳于一片之中。一个是当年以清纯出道、鉴于星途不顺而脱的清纯玉女转型为三级明星的李丽珍，一位就是台湾过来的舒淇。李丽珍当年以一部《蜜桃成熟时》而走入三级片，那是足称经典的片子。舒淇虽然身材略显单薄，也称不上传统意义的美女，但即使在三级片中，其表演的功力也是足够惊人了。

　　此片之后，李丽珍极少接拍三级片，而舒淇走向了《色情男女》，虽然也有脱衣戏份，但最终凭借该片得到了金马奖最佳新人与最佳女配角，从此开始转型。此片可看做三级片最后辉煌之作。此后，黄金时代的演员纷纷离场。

　　三级岁月造就人也毁人，能够入于三级而出于三级的才是高手。之所以说黄金时代，是因为这几位三级片的顶尖人物都能在合适的时候转型，脱衣不是目的，脱了以后能带来什么才重要。叶子媚厌倦了卖弄曲线的生活，与当牙医的男友成婚后远离娱乐圈；叶玉卿在转型时唱歌、接演文艺片，其才华颇令人惊讶，但依然急流勇退、嫁入豪门，在大宅中相夫教子。舒淇已成一线明星，估计穿回去的衣服不会再脱，其倩影只能在硬盘里供人想象。李丽珍也重回常规的文艺片，得到过金马奖——看见曾经的性感女神们能够过上很不错的生活，总是让人开心的事。

　　银河映像 一个字头的诞生

　　文·陈漠

　　《文雀》这部片子拍拍停停，花了三年时间才出炉，银河映像自己的介绍也说：“对于杜琪峰导演来说，《文雀》是一部兴趣之作。”《文雀》是一出舒缓的都市小品，通篇弥漫着香港的怀旧感觉，就像一道美妙的甜点，你觉得相当好，但你更关心大餐是什么。

　　杜琪峰、韦家辉为思考力，司徒锦源、欧健儿、游乃海、游达志、大卫·理查森、罗永昌等人为行动力，刘青云、任达华、邵美琪、黄卓玲、林雪等人为表现力。银河这帮人一开始就没打算给我们奉献规规矩矩的大餐。

　　从1996年至今，银河映像为我们奉献了几十部电影，但这些电影却让人很难用动作片、爱情片、喜剧或者悲剧这样简单的标签来标示它。银河映像的能力在于能够把任何俗套都打上黑色而怪诞的烙印。

　　杜琪峰和韦家辉都曾经说过，他们拍片时都没有剧本，只有几页纸的故事梗概和人物性格。可以想见，人物和剧情最后会到达什么结果，其实编剧和导演都无法预知。这种工作方式却正好构成了银河最鲜明的风格。

　　总的来说，韦家辉的特色在于极力表现一种不可控感，类似于蝴蝶理论或者分子动力学，即所有个体的行为可控，但每个个体的行为所集合在一起而导致的结果却永远不可控。他的大多数电影都在展示人物总想掌握自己命运的挣扎，你越觉得再努力一把就可以成功，却往往就因为这一次的努力而被莫名其妙的意外所导向另一种结果，过程永远都是“差一步就成功”，而结果却是永远不可控。韦家辉似乎很乐于看自己笔下人物的这种挣扎，这或许跟他笃信佛教有关。韦家辉的宿命思想在2003年的《大只佬》中有着最全面的展示，这部电影的英文名就叫做Running On Karma。当然，不能看内地上映的版本。

　　杜琪峰则善于用极其冷峻的镜头语言展示出人物内心和剧情细节，他是风格化和视觉化的高手。同样是2003年出品的《PTU》，台词已经简略到似有还无的程度，所有的故事和戏剧冲突都在人物的动作、表情甚至站位中淋漓尽致地表现出来。在空间的使用上，杜琪峰更是把人物之间关系、戏剧冲突都蕴含在其中。火锅店里三群人换座位、古惑仔在后巷伏击肥沙、几对警察的站姿、中国冰室里四队人的位置关系等等，都诠释出语言无法表达的紧张气氛，甚至于任达华这队警察上楼的过程都可以做足戏份，视觉刺激和剧情冲突都达到了顶峰。

　　《黑社会》是银河映像中不得不提到的最重要的一部作品。黑社会电影的史诗性在《教父》、《纽约黑帮》等电影中已经被表现成为一种模式，而杜琪峰的选择是把史诗和个人和时代结合在一起，变造成了黑社会的转型困境。英文片名为Election，杜琪峰的思路可见一斑，所以内地版本剪得乱七八糟也是意料当中的事。

　　从《一个字头的诞生》、《非常突然》、《暗花》、《大只佬》、《神探》这样情节精巧、结构独特的反类型片，到《枪火》、《PTU》、《大事件》、《放逐》这样以视觉带动情节、以小事件托显张力的反叙事片，再到《再见阿郎》、《文雀》、《每当变幻时》、《狂想曲》这样风格鲜明的城市小品，构成了银河映像的独特风格。就算是为了赚钱的《孤男寡女》、《龙凤斗》、《钟无艳》、《瘦身男女》、《男歌女唱》等商业电影，银河映像也在其中浸润了自己的怪异风格。

　　银河映像当然是华语Cult电影唯一的、也是最优秀的模板。其实，银河的一切用它的第一部戏名就可以解释，《一个字头的诞生》。人物和剧情最后会到达什么结果，其实编剧和导演都无法预知。这种工作方式却正好构成了银河最鲜明的风格。

　　在金庸婚外遇见阿MAY不久，他年仅19岁的长子查传侠在美国自杀身亡，自杀原因至今不能确定。查传侠是查先生最疼爱的孩子，而且也是四个孩子中最聪明、读书最好的孩子，可以想象，查传侠的不辞而别带给查先生多么大的悲痛。事后他曾这样说：“一个人的生命中总要碰到一些不幸的事，有时甚至是悲剧，我的儿子英年早逝，我当然很伤心，但无法避免。”从此，查先生开始信命，并对佛教更加潜心研究。

　　1986年底，《明报》在中环一间茶餐厅举办圣诞联欢会，查先生夫妇都去了，他们被安排在主席台上，同台的还有其他《明报》的高层人员，各人都有点矜持地正襟危坐。

　　我刚好路过，跟查先生打了个招呼，却见到阿MAY手拿一个“卷蛇”玩具，正放在嘴上吹，那玩意不吹的时候呈卷状，吹起来，里面充满空气，便像个圆纸棍了。

　　当时，《明报》大约有200多人在那间茶餐厅，人来人往，大家都在等着圣诞大餐，说话的、聊天的、打招呼的，好不热闹。阿MAY却如入无人之境，不断地吹那玩意，而且当众将“卷蛇”尾巴对准老公的脸，一下一下地吹，而查先生却像个宽厚的长者，微笑着轻轻推开阿MAY的手……这一幕，给我非常深刻的印象。

　　后来，查先生索性也拿起一个“卷蛇”玩具，一下一下地吹起来，有人这时按动了照相机的快门，留下了永远的纪念。

　　阿MAY活泼爽朗，就像是天真的小女孩跟父亲玩耍一般，她完全不顾忌她老板娘的身份，也不在乎周围那末多人的注视。我想他们的婚姻当中，查先生之对于阿MAY虽是丈夫，但应该还有着很大一部分类似父亲对女儿的那种宽容。

　　不记得是1986年还是1987年了，我曾被查先生请到他府上作客，最记得那个地址是：山顶道一号，那是我第一次去香港的独立大屋作客。饭后大家在客厅里落座，客厅很宽敞，还有一个偏厅，以一堵墙隔开，墙后是一架立式钢琴，我这人一见到钢琴，便手指发痒，于是，自己走过去将琴盖掀开，拉出琴凳，坐下便开始弹。这时，查老板走过来，脸上露出意外的惊喜，赞赏之余还对我说：“你知道我也曾经学过钢琴吗？不过那时年岁大了，也没有时间练琴，后来就放弃了。”

　　我听人说过，查先生五十年代为了写关于舞蹈的文章，便去专门学习跳芭蕾舞，所以，听到他说学钢琴，我一点也不奇怪。

　　我跟查先生说：“我知道您下围棋下得特别棒，是吧？”

　　查先生眼睛一亮：“你也会下围棋？”

　　“我？我会连五子儿。”

　　查先生立刻引我到客厅的另一处，端出一具像木墩子一样的围棋盘，还有两盒好像是烧瓷的黑白棋子，就开始下起来。连五子儿，是我在北京上中学的时候学的，一玩就上瘾，去了香港以后，已经不玩多年。早知道查先生是围棋高手，而且下围棋的一定会玩连五子儿，所以趁机过把瘾。

　　下围棋的一般都不屑于玩连五子儿，大概那天我是客人吧，查先生耐下心跟我下了三盘，结果竟然是我赢了两盘，我开心得什么似的。

　　听说我赢了，他的两个女儿（查传诗、查传讷）和阿MAY这时都走过来，叽叽喳喳地吵着说也要跟我杀一盘。后来，我便轮着跟她们玩儿，最后查传讷终于把我赢了。

　　在家里，阿MAY其实是那两个女儿的继母，但因年纪太轻，看在我的眼里，跟那两个女儿好像姐妹一样，又闹又笑，有时闹得声音太大，反倒要查先生喝止。阿MAY走入查家的时候，年纪应该不到20，与孩子们的年龄相差不远，她没有成为传统中的“恶毒后妈”，却成了孩子们的“大姐”或朋友，这恐怕也是她的性格所致吧。

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　　宁财神，1975年生。网络写手起家，一部《武林外传》奠定了他金牌编剧的江湖地位。“事实上这部电视剧跟武侠没什么关系，只是看起来像武侠而已。”他说，“属于武侠的时代已经彻底结束。”

　　没有电脑、没有丰富的动画片，电视永远那么几个频道；小孩子们似乎没有更多的选择，看小说成为娱乐的首选项，“女琼瑶、男金庸”蔚然成风。这是宁财神的男孩时代。

　　中学时宁财神就痴迷武侠了，最早就是从金庸的小说开始看起，但他从来不会带金庸、古龙的小说去学校——不是因为他比别人更爱学习。

　　老师们视武侠小说为大敌。但它总是野草一般，在男孩们的课桌里永远也清理不净。老师们想了一招，上学要搜书包。冷不丁地，老师还会在校门口抽查。搜到了就没收。所以，宁财神的好书都不往学校里带，怕被搜走，在学校也就看看《金剑雕翎》之类，看了一遍就扔掉，要是不幸被搜走了也没那么心疼。

　　在武侠片开始当道的上世纪80年代初期，《少林寺》的上演，令很多男孩都从家里跑到河南少林寺，要学武功；电视里播《霍元甲》，街头的小流氓们，也都在练武、劈砖、甩飞刀。宁财神也想学武功，一直找不到师傅，那个时候的上海，没有武术班。

　　“每个小孩都想练武功，可惜那时候学校没有教武术、跆拳道什么的，要不然，我肯定打破头都想去。”他喜欢武侠小说里打斗的场面，打得精彩、解气，“武侠书能满足小孩子对暴力的幻想，对小人物完成晋级、成就大事业的幻想。”

　　宁财神喜欢张无忌，希望自己能有那么高强的武功，称霸武林。他总结那个武侠小说盛行的时代：这些书有一个共同的特性——给男孩看的一个普通人的历险，看一个普通人怎样成为英雄——这种英雄梦想影响了很多孩子的人生观。

　　梁羽生的书宁财神“看不下去”，书里面的主角很悲苦，武功也不高，不能很痛快地击败敌人，好不容易练成了天下无敌，很快又会死掉。“他的作品不宣扬暴力，所以男孩们看了会觉得不过瘾。”

　　宁财神坦陈，他读武侠，曾经是冲着暴力场面去的，整本书看完，里面所包含的思想：要做正义的人，遵守社会规则，甚至写作表达上的语句通顺等等，有时不会在意。

　　他的电脑桌面上，有一个文件夹，里面专门放着各种武打片断的剪辑，“人对暴力和性的追逐是本能的，看到飚车、打斗，会有愉悦感。”有一段时间，他对打斗场面近乎痴迷，无事就点开来看，看到头皮发麻。

　　在电影院看完《叶问》，他在自己的博客里写道：作为一个忠实无比的功夫片影迷，我认为，“功夫”的最高境界有可能是和平，但，“功夫片”的最高境界可不能是止戈，也不该是和平，而是在最短时间内批量制造仇人，然后握紧拳头，对准不可饶恕的无耻反派，照死里捶，捶，捶，捶死为止！

　　事隔多年，他依然在延续男孩们的暴力英雄梦想。

　　在宁财神看来，奠定他江湖地位的《武林外传》，只是披了武侠的外衣。“事实上这部电视剧跟武侠没什么关系，只是看起来像武侠而已。” 《武林外传》，更多的是家长里短的平淡生活。他的作品里，没有血雨腥风的江湖，没有战无不胜的大侠。所有的问题都不是靠暴力和武功解决。

　　宁财神的书架上，有近两百本金庸、古龙的书，现在也就是偶尔翻翻。或者从中找找写作的灵感。即使以后再写江湖，他也不会写前辈们的江湖。“金庸和古龙所处的那个时代，是比较不稳定的。这种飘零的感觉，很容易融入到他的作品中去，他们能体会到人在江湖是怎么回事。而我们，生活在一个稳定的时代。”

　　他说“身不在乱世，也写不了乱世”，在他所处的“江湖”里，也有坏人，有人心险恶，但更多的是平淡的环境，“冗长、琐碎”的生活。“这是个拿钱来闯荡江湖的时代，大家闭着眼睛过自己的小日子，不再有当年那种仗剑江湖的冲动。我希望我像令狐冲，但事实上我更像张无忌——犹豫、知足、性格内敛。”

　　在他看来，《武林外传》本来是写给70年代的人看的。80年代、90年代的孩子们，已经很少看电视了，他们有更丰富的读物，海量的动画片、漫画书、玩不尽的网络游戏，孩子们的梦想，不再靠武侠小说来延续。

　　现在，宁财神喜欢看日本漫画《火影忍者》《死神》，这些漫画更多地替代了武侠小说在他日常阅读中的地位。“小孩子对文字其实是不敏感的，漫画书、《魔兽》《传奇》更能让他们接受。”

　　梁羽生逝世后，宁财神在网上看到的悼念文章很少，“纯武侠的小说已经很难生存下去，当初的风云人物流传到现在，能够被大家记住的也就那么两三个人。武侠时代已经彻底结束，没有人能再像过去一样，大规模地影响到一代人了。”

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　　“和风熏柳，花香醉人，正是南国春光漫烂季节”，就在这样美好的氛围，金庸先生开始了《笑傲江湖》的叙事。可明媚的春天并没有引发一场浪漫爱情的到来，甚或相反，纵然随后即是“英雄救美人”传说的上演，但却给我们的英雄林平之带来了灭门之祸。春天成为杀人的季节，似乎从坚挺的胸膛喷射而出的热血也富有鲜花初绽的艳丽。开端的调子无疑是一次精妙的反讽，让接下来的灾难更具震撼的力度。那些罪恶的杀戮，只会令读者恶心与愤怒，同时加剧着对复仇快感的渴望。但到了第五章，令狐冲正式现身——此前，他一直生长在他人喋喋不休的述说之中——我们才诧异地发觉，原来我们寄予无限期盼的那个命运悲壮的林姓少年，并不是故事的主角。金庸开了一个不小的玩笑，我们都被欺骗了。如果这个叙事学上的骗局允许被视为反讽的话，那么我可以断定，这种格调居然蔓延至小说的终结：金庸以一个关于大马猴的玩笑结束了一本书——这是十五本书中仅有的一次，其它的多是石破天式的迷惘（《侠客行》）或张无忌式的惊诧（《倚天屠龙记》）。所以，我们完全有理由将《笑傲江湖》当作一幕暴力喜剧来读，尽管林平之是以自宫与盲目的代价得报大仇；尽管对令狐冲与任盈盈的最终归宿，“曲谐”，我们与金庸有着同等深重的犹疑。
　　
　　这么多个“尽管”——它还能无限延展下去——正在暗示我们，这台喜剧的幕布，可能难以消除悲剧的底色。没错，这正是我要说的。江湖永远都不会被打造成喜剧的舞台，除非它的规则制度健全如现代的美利坚共和国，除非行走其间的每一个人，都是经受了爱弥尔式的教育，都存有一颗替天行道的决心，都是上帝委派的正义使者。而这些条件若能得到满足，江湖早已成为新的理想国和乌托邦，金庸也有资格与柏拉图和莫尔等人坐在同一酒桌上举杯论道。这看似简易，但真正的小说家们都清楚，江湖距离理想国的遥远，恐怕需要用光年来丈量——虚构一个桃花源式的场所并不十分艰难，难处在于，怎样使人们对它持以坚信，而且愿意为之前赴后继。因此，小说家们只好知难而退，把江湖绘制成黑暗现实的影壁。正因此，我们读到的武侠小说中的江湖——与现实一样让人伤感——都是冤魂缠绕着正义之剑的场地。暴力决不可少，因为它才是维护正当性的唯一工具。而依靠暴力实现的正义，无非又增添了新的冤魂。仇怨相报，永无了日，江湖就在这样暴烈的仇恨逻辑统治之下翻滚而永无尽头。
　　
　　在一曲明快的“笑傲江湖”合奏之后，我们来看一个冤魂的出场。曲非烟。这或许是一个很陌生的名字，即使那些熟读金庸小说的人们，也未必能在听到这个名字的瞬间，完好地从记忆宝盒之中拉出相应的形象。当然，我们不用抱怨自己上了年纪，脑袋的运转出现停滞，这不是我们的问题。金庸在抒写这个人物之时，就没有打算要将她铭刻进读者的温暖回忆。曲非烟在《笑傲江湖》的地位，远远比不上其他的陪衬，如华山派的二弟子劳德诺——金庸确实是大手笔，居然用这样一个二号人物为话头终结了鸿篇巨制的故事；再如她的爷爷，日月神教的长老曲洋，尽管用在孙女身上的笔墨要超出祖父不少，但“笑傲江湖”这个标题，却是出自曲洋与刘正风的合奏之乐。仅此一点，小姑娘曲非烟就注定只能躲闪在曲洋高大身影之后。她死得如此凄惨，但作为亡灵，她依然要被遗落。
　　
　　曲非烟的第一次登场，是在衡山派二当家刘正风的洗手大会。当时形势复杂而烦乱，第一主角令狐冲生死未卜，林平之——代他出头的是驼子木高峰，后来也成为他的敌人——正在与他的杀父仇人、青城派掌门人余沧海冷然对峙，刘家大厅一片剑拔弩张。但这种局面却为曲非烟的清脆声音与戏谑言语所打破，借余沧海之眼，一个灵动的绿衣女童闯入人们的视野。接下来是两人斗嘴，曲非烟的机智与余沧海的笨拙淋漓展现，构成了小说最精彩的一个桥段。而曲非烟的至大用处，却在于引出令狐冲的登场。其后的妓院之战，令狐冲疗伤，以及与仪琳的情缘，再到曲洋临终之时传授“笑傲江湖”曲谱，曲非烟便已化为一条暗淡的隐线，牵动着叙事走向纵深。乃至她的死，也被莫大先生悲凉的胡琴之音、曲洋与刘正风一同离世的知己之情冲淡掩盖。她最后一次被提及，是仪琳在她坟前的祈祷，但这时书写的重点已发生变易，祈祷是为了显示仪琳的慈善心肠，而非对曲非烟亡魂的呼唤。于她而言，死亡就是谢幕，作为配角，她已完成自己的演出。结局如何，悲剧还是喜剧，与她无关。
　　
　　我所关注的是这个生命的消逝，这个在漫长的小说当中仅仅存活了三章的生命，这个年纪尚不过十余岁的生命，烟花一般黯然陨落，却没有碎片飞进人们的回忆。对于如此挺拔而脆弱的生命，我总是禁不住追问，她为什么会死？她的死是那样令人惋惜，是否还有一种活的可能？曲非烟出场之时，尽管场面异常凶险，但没有人会担心她的安全。她对余沧海的挑衅是有预谋的挑衅，她的疯癫不过是一层狡黠的保护衣。依照传统武侠的路子，她的背后隐藏着一个世外高人，一股奇异的力量，一种主导小说未来进程的神秘化的权力，这足以维系她幼小的生命。即便到后来，我们知道了她的爷爷就是众人口中所谓的大恶人，魔教的长老曲洋，并见证着曲洋身负重伤，生命垂危——保护她的力量即将消失——还是不会预想她的快速死亡。但金庸是如此残忍，他让嵩山派的大嵩阳手费彬一剑刺入曲非烟的心窝，毫无犹豫和遮拦，如此便了结一个人的归宿，也粉碎了我们的一份牵挂。
　　
　　这里有太多存活下去的可能，其中最可能的一种，是从年龄上考虑，模仿《神雕侠侣》，让曲非烟成为第二个郭襄——令狐冲本来就与杨过接近。这已属惨然。让一个豆蔻少女用一生等待一个风一样的男子虚幻的爱，而这个人，却一直把她当作邻家的小妹妹看待。这是金庸营造的最痛楚的恋情。或许，我只能这样猜测，小说家为避免情节上的重复，才让曲非烟香魂早逝；还或许，小说家认为，处于郭襄的状态实在是虽生犹死，还不如干脆一点，提前决断，于是，死成为一种解脱。曲非烟如果要在《笑傲江湖》的乱世活下来，虽然可以如蓝凤凰那样口口声声喊令狐冲“大哥哥”，可经历一场情难的磨砺，却是必然的收尾。她又不如仪琳，尼姑的身份可以作为最后的避难所。她必须去直面，加上她的智慧与个性，到头来只会徒增惆怅，只会将剧情闹得更杂乱而难以收拾。那则不如让她早些归于沉寂的好。死在这里又是慈悲。
　　
　　曲非烟必须死，无论从叙事学还是从小说精神出发，金庸都有理由制造这个为我们不能接受的结局。而我设想那么多种不死的可能，仅是为了表达我的哀思，为了让这个已遭遗忘的魂灵重被唤醒，让死焕发生的意义。涉及到生与死的辩证，我愿意在最世俗的层面谈论曲非烟之死的另一种解说。爷爷曲洋死了，她平生最坚实的屏靠轰然倒塌，以后的岁月，她将无人怜爱，无处依存。活着就是受难，而这其中的艰辛，连看穿世事的小说家都不愿想象与摹写。这是多么惨烈的苦痛。她死后的江湖，积压的冲突才真正爆发，魔教与正派的争斗，正派内部的争斗，任何一场碰撞都是腥风血雨，都是万骨枯灭，冤魂累生。极富正义感的大侠客皆因厌倦而退隐，一个孤零零的弱女子又当怎样正视？做不得参与者，又难以做旁观者，所以不如退场。早死早托生。
　　
　　金庸让曲非烟在十多岁的幼年死去，在他的小说，是极罕见的一次。这近似于冰冷，而我却乐于推测他的用意总倾向于好的一面。每次读《笑傲江湖》，读到第七章曲非烟之死，我便会想起君特·格拉斯的《铁皮鼓》，想起那个刚满三岁就不愿长大的孩子。成年世界之真相的惨不忍睹，总让小说家们把悲悯的目光停留在婴孩或少年阶段，让一个人的演出提早终止。这共同的逃避最适用于悲剧，因为它可以化悲为喜，还原生命的一丝亮色；但我说过，拥有完美收梢的《笑傲江湖》踩踏着反讽的调门，至少貌似一幕喜剧，那么对曲非烟的死，我们只好善意地用“悲喜交集”做一个模糊的小结。或许，这个词组还可以用于表达阅读《笑傲江湖》的感触。武侠是成人的童话，这是我的一贯看法，当然，需要加一个前提，童话可以分为两种：安徒生是孩子们的心灵守护神，他拯救了我们贫乏的想象世界；而在一定意义上，金庸则成了另一个年龄段的安徒生，他用小说拉回时间的焦距，延缓我们的成年，让我们停留在某一个时代，神思恍惚，却又兴奋莫名。我们可以在50岁的年纪亲见那些童话人物，既不感觉生疏，也不难为情。而早夭的曲非烟，正代表着这样一种精神，如那个永远是三岁的小矮人奥斯卡，她是另一个我们，是我们心灵深处那个不愿意成年的影子。成年的肉身，像令狐冲一样在江湖的腥风血雨之中冒险拼杀；不愿成年的魂灵，却跟随曲非烟的导向，飘荡到另一空间的高处，俯瞰两个世界的生死巡回，悲喜交集。

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　　古龙的小说，轻灵奇诡、汪洋恣肆，最能体现武侠小说豪气干云、快意恩仇的精义，在倪匡为古龙所作的讣告上有一句话让我久久难忘，叫做“世上无古龙，心中有古龙。”的确如此，古龙面对人生身体力行、人如其文的态度让人敬佩，而我多年以来如此偏执地喜欢古龙的小说，也正是因为从他的文字里我总能汲取到生活的勇气与欢乐，提醒我永远睁大自己不时被滚滚红尘遮住视线的双眼，并聊以抚慰被物欲横流的俗世一再侵扰的心灵，以塌实而健康的心态好好生活，与美好的情愫相忘于江湖。

　　No.10 猎鹰·赌局

　　作为大侠完成于病榻之侧的天鹅绝唱，《猎鹰·赌局》一书对于感情以及生活等话题的反省意味都非常突出，一个最显著的例子就是卜鹰收敛起古龙笔下浪子惯有的风流，一变成为只对胡金袖一人呵护有加、言听计从的好好先生，据说古龙留给这个世界的最后一句遗言是“为什么我的女友一个都不来看我？”，言语中满是悔恨与愧疚之意，真是“鸟之将死，其鸣也哀”，对卜鹰的这种安排显见与此有关。此外，和纵情享受奢靡生活但从未见他赚过钱的李寻欢、楚留香、陆小凤等人不同，本书把故事的焦点放在主角卜鹰如何在一个个的赌局中获胜、赚进大把银子上来，也许古龙想说的是江湖人不仅需要除恶扬善，也一样需要考虑十分现实的生计问题，这真是“人之将死，其言也善”。由于彼时身体健康状况的限制，这只一本篇幅短小的微型小说集，但此书在语言技巧上已臻于完美，故事情节短小紧凑、环环相扣，这表明如果天假以年的话，古龙完全有可能也有能力在小说的叙事技巧上达到新的高度。

　　No.9 楚留香传奇

　　楚留香绝对是古龙笔下知名度最高的人物之一，在影视作品的推波助澜下，上个世纪80年代在东南亚一带更是达到声望的顶峰，据说当时仅在台湾就一下子冒出了许多家“楚留香饭馆”，弄得古龙自己也哭笑不得，香帅的名头之响亦由此可见一斑。楚留香不是我喜欢的人物，他的作秀有时显得近伪，但若单以可读性而论，《楚留香传奇》系列的确算的上是古龙最好看的作品之一，从血海飘香到午夜兰花，从苍苍大海到茫茫戈壁，大开大阖，波澜壮阔，楚留香的足迹可谓是“上穷碧落下黄泉”，故事一个比一个离奇精彩，对手也是一个比一个狡诈难办。但也仅仅只是故事精彩而已，此外再也没有别的什么让人有所感动或感触的东西。读《楚留香传奇》就如同在读一本精彩的悬念推理小说，阅读的过程中你会被扣人心弦的故事紧紧吸引着迫不及待地要一口气读完它，但掩卷之余却是什么印象也难以留下，对于一个畅销书作家来说，这可以算是一个成功，但对于古龙来说，这应该算是一个不小的失败。

　　No.8 七种武器

　　“天上白玉京，五楼十二城。仙人抚我顶，结发受长生。”《长生剑》的故事以李太白雄奇豪放的诗句开篇，拉开了“七种武器”系列的序幕，出手已是不凡，再往下自然愈加精彩，碧玉刀、孔雀翎、多情环、霸王枪、离别钩轮番亮相，六种名动江湖的兵器，六个曲短意长的故事，有说法称《楚留香传奇》清楚地表明10万字左右是古龙写出出彩故事的最佳长度，超过此篇幅则往往有力所不逮之憾，“七种武器”系列的成功再度证明此说的精准。为兵器立言，非自古龙始，此前已有金庸先生的《碧血剑》、《倚天屠龙记》；非至古龙止，此后尚有温瑞安的《温柔一刀》、《惊艳一枪》，但“七种武器”系列的不俗就在于它跳出了“为兵器而写兵器”的狭隘视角：兵器必为人所役，描写那些在兵器背后的人和事才是正题。古龙说他要写的，不是武器，而是微笑、信心、友情、信任这样一些无形而无价的东西，它们才是我们应对人生种种凶险的强大武器，说教味浓了点，但毕竟是铮铮良言。信哉斯言。

　　No.7 三少爷的剑

　　《三少爷的剑》是一部长久以来被忽略与轻视了的作品，即便是在那些自称非常痴迷古龙的人眼里，它也一直没有得到足够的重视。这本书情节平淡无奇，既无英雄与枭雄，也无美酒与佳人；既无星光灿烂的比拼，也无诡秘难测的阴谋，所有的一切都是你我似乎触手可及的日常画卷。如果以“文似看山喜不平”的标准来要求它，《三少爷的剑》的确缺少了能够吸引眼球与阅读欲望的古氏惯用元素，但是我愿意相信谢晓峰的故事是古龙进行的一次另类而成熟的叙事，作者用外在的风平浪静抑制了内心的汹涌澎湃，这样意味深长的安排，不是心不在焉与浅尝辄止的阅读者所能够体会得到的。阅读此书便如老饕品上等素馔、酒徒品陈年老酒，初入口似觉平和无异，越到后来越能感觉到它的妙处。这是一部描写自我挣扎与自我救赎的江湖人的心灵史，在很多方面它常常让我想起莎士比亚的《哈姆雷特》，一样的无奈，一般的悲凉，但终究还是让人见到了希望的亮色：时间将证明一切，这绝非空话。

　　No.6 天涯·明月·刀

　　古龙自称这是他创作过程中写得最艰难、最痛苦的一部作品，我不知道这种难产是缘自主题立意上的苦心斟酌，还是缘于语言文字上的推敲锤炼，不过无论怎么说，《天涯·明月·刀》的文字素来被广为称道这是一个不争的事实，我至今依然难以忘怀最初读到扉页上的那句引子时自己当时内心所受到的震动，那是一个在呆板教育体制禁锢下的学生第一次真真正正感受到汉语写作的魅力：“天涯远不远？/不远。人就在天涯，天涯怎么会远。”一个落寞萧瑟的背影在寥寥数语间便活生生地呈现眼前，并让你隐隐可以感受到他内心的彷徨与痛苦，何谓文学？我以为这便是。当然，也不能就此而过于拔高《天涯·明月·刀》，我以为《边城浪子》中面对一场虚无复仇的傅红雪是刻画得比较成功的，可以很好地贴合人物性格，本书中傅红雪击败并感化公子羽，虽正气凛然但多少显得有些脸谱化，何况明月心凭易容术身兼数职而未被发觉也是很难自圆其说，这些不足是本书在我心中排不进前五的原因所在。

　　No.5 萧十一郎

　　古龙对女人有着很大的不屑与偏见，这也使得他在刻画女性人物方面的水平有时近于业余，和那些神形皆具、千姿百态的男性相比，古龙笔下的女子则几乎是整齐划一地如出一辙，描写起来无外乎都是“坚实的胸膛，修长的大腿”之类，而且大多不够庄重，动不动就轻解罗裳、玉体横陈，性格上也基本只走两个极端：要么心如蛇蝎，要么柔弱似水。正因如此，风四娘的出现才让人眼前一亮，这个行事洒脱的女中豪杰堪称古龙塑造得最为出彩的女性人物，《萧十一郎》一书的成功，很大一部分功劳要算在风四娘的头上。在古龙的江湖里，性格上和风四娘比较接近的女性只有《武林外史》里的朱七七以及《九月鹰飞》里的丁灵玲，但这两个风华正茂的女子与沈浪、叶开都是早已情投义合的，不存在感情上的障碍，而韶华已逝的风四娘面对的则是痛苦地爱上了有夫之妇沈壁君的萧十一郎，古龙把风四娘心头那份沉痛而执着的爱刻画得入木三分、我见犹怜，以至常常让人忘记萧十一郎才是本书的主角。

　　No.4 流星·蝴蝶·剑

　　《流星·蝴蝶·剑》胜在意境的渲染，有人说这本书只不过是在抄袭西方电影《教父》，这看法不准确，我认为用“借鉴”一词可能更为准确一些。《流星·蝴蝶·剑》在场面上的确很象江湖版的《教父》，但小说如果仅仅停留在描写黑帮火拼这个层次上，那古龙也就不成其为古龙了。《流星·蝴蝶·剑》的最大成就在于通过渲染出的浓重的沉郁气氛拉烘托主题：那就是人生在世所必须担负的责任、义务以及每个人在面临十字关口时应该何去何从的问题，律香川的背叛是一种活法，高老大的麻木与自戕是一种活法，孟星魂的解脱也是一种活法，不同的人有不同的选择与权衡，很难说清哪一种活法更正确更高贵，作者不是上帝，所以古龙没有下任何结论。古龙的小说大多飘逸空灵，许多妙处只能在阅读过程中细细品位，一旦改编成影视作品则韵味全无，在古龙中后期的诸多经典作品里，《流星·蝴蝶·剑》是一个异数，它非常厚实，如果演员挑选得当，它应该是最有机会拍成好电影的一部小说。

　　No.3 陆小凤传奇

　　楚留香传奇与陆小凤传奇两个系列故事写得都很好看，对于这两位传奇人物，我的态度则是一贯而鲜明的：我喜欢那个四条眉毛的陆小凤，对香喷喷的楚留香则多少有点感冒。这两人的武功与智商难分伯仲，能够分得出高下的是陆小凤长得没有楚留香帅。不过我的“尊陆抑楚”绝非是出自嫉妒的私心，陆小凤比楚留香可爱之处在于他的真实且自然、热情而包容，他从不把自己当成什么救世主看待，只希望活得象个普通人那样快乐就足够了，所以他才更加懂得生活的乐趣，这种乐趣不是体现在楚留香那种富贵豪奢的物质享受上，和司空摘星比赛挖蚯蚓、翻跟头，和龟孙子大老爷喝花酒然后一起坐着等别人把自己赎出去，这样的事是十分注重公众形象的楚留香不屑去做也难以理解的，但陆小凤却做得很开心，比他用两根手指接住叶孤城的“一剑西来、天外飞仙”还要开心，这就是生活乐趣，花满楼，西门吹雪，木道人，老实和尚……《陆小凤传奇》就是由这样一群充满了生趣的人组成的美丽世界。

　　No.2 多情剑客无情剑

　　写到这里，我有些犹豫了，关于《多情剑客无情剑》，我还能说些什么呢？我想起一句西谚：Enough has been said.。的确，关于这部小说，人们已经说得太多太滥了，套用一句古龙式的文体，那真是：一个人要是不知道李寻欢这个名字，那他简直不能算是一个江湖人。我知道有许多人一提起例无虚发的小李飞刀来都能讲得眉飞色舞、头头是道，而李寻欢与上官金虹的生死一战也被古龙刻意描述得惊心动魄、震烁古今，众所周知古龙本人对于这位风流探花郎是非常喜爱并深以为自况的，但我推崇《多情剑客无情剑》一书其实与李寻欢关系不大。对于一个人、一本书的看法会随着时间的改变而变化，十年之前，我崇拜那个近于圣人、戴着光环的李寻欢，但如今，我对这位自恋、好为人师、一手造就许多人的不幸的人却是怜悯多于喜爱了。现在的我喜欢这本书，是因为欣赏阿飞对林仙儿那份纯正的初恋，欣赏郭嵩阳与李寻欢的那份让人肃然起敬的友情，而这些在我们的现实生活里都已经早已近乎绝迹了。

　　No.1 欢乐英雄

　　《欢乐英雄》是一本“离经叛道”的作品，这本书中没有虞诈，只有交心；没有杀戮，只有宽恕。它不象是一本武术侠小说，倒更象是一个干干净净的童话。一动不动但外冷内热的王动，憨厚专一而不失幽默的郭大路，用金弹子做武器的金甲人，这样的人物都只合出现在美丽的童话世界里，而郭大路一开始的那段保镖、卖艺的经历，他和女扮男装的燕七之间的爱情故事，这些就更不是常规意义上的武侠小说里所能见到的情节了。这同时又是一本平民化的小说，主角不再是无所不能、衣光闪亮的人物，而是和你我一样的普通人，他们也有七情六欲，也要吃喝拉撒，也会常常饿得肚子咕咕直叫，但他们从不怨天尤人，心头对生活永存美好的梦想，这是他们高出常人的地方。古龙的作品中，和《欢乐英雄》趣味相近的也只有一本《大人物》了，后者宛如一本江湖版的“追妻三人行”，豆蔻年华的怀春少女不满家里的婚姻安排，偷偷离家去找寻心目中崇拜的大人物，孰料一出门就因为遭遇内急的尴尬而被骗得身无分文，直让我想起汤姆·汉克斯与妮可·基德曼主演的那部《远离家园》(Far & Away)的电影：豪门之女的妮可无法忍受单调沉闷的所谓上流社会的生活，憧憬自由自在的新生活，毅然离家远赴美洲大陆去寻梦，哪知刚下码头就被骗走了从家中偷出的全部财物。真是单纯而美丽的故事，但是谁又能说我们不需要这样的故事呢？

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　　“恩仇未了相思债，利害云何骨肉情。”

　　谁知当年那一曲爱情悲剧，在云紫萝逝去之后，竟又延续了二十余年，伴随着孟华、杨炎的成长道路，不断演出了“父子相残”、“兄弟挥戈”的一幕幕悲剧。 然时光流逝，一切宛如过眼云烟，当年的主角配角，到如今都已是阅尽了人世间沧桑，心中多少爱恨情仇，终要有一个了结。而最适合终结这阙爱情悲歌者，莫过于明白真相的杨炎。 孟华的身世，决定了他在明白真相之后他会扫除心中一切阴霾，站在孟元超的一边；与孟华不同的是，杨炎作为杨牧的亲生子，也决定了他在明白真相之后，内心将承受着更为沉重的压力，面临着更大的困境，他必须为父亲、也为之前的某些行为作一个交待，要想摆脱这个困境，他将要跨过人生道路的“三道关”！

　　“亲情关”。

　　一切真相大白，面对着已成为侠义道对立面的父亲，成为杨炎心中一道无法轻易迈过去的坎。当年之事大半以杨牧为非，然杨牧也有可怜之处，且那一份血缘关系终归无法抹去，无论父亲做过什么，骨肉之情终归难以割舍，何况父亲于已多少也有那一份亲情。为了自己、更为了父亲，杨炎必须让杨牧摆脱清廷，哪怕是付出自己的一生，陪同杨牧隐居山林，但是面对迷途已深的父亲，他犹疑但又不甘放弃，于是有了试探、轻信，但换来的是失望乃至绝望。在儿子和利禄面前，杨牧选择了后者，因他已涉足已深，未能轻易抽身，也因他对孟元超的恨意未退，仍想借助清廷的力量“报仇”；更因他想两者兼得，未至最后关头，人终归有一个侥幸的心理，他想让杨炎也听从他的安排，这样既找回了亲生的儿子，又能“报仇雪恨”，更能在官场中更上一步，这于他无疑是最为理想的结局。然而他们都失望了，杨炎心痛于父亲的欺骗，这不仅是对自己的欺骗，也差点陪上了龙灵珠的性命；他逐渐看到了父亲的无情，为了功名利禄什么都可舍弃；心痛于自己的轻信，差点害已害人。杨牧也失望了，他的一番布局转眼成空，最终连儿子对自己的感情也被自己亲手葬送，亲生的儿子再也不愿称他一声“父亲”，人生最为悲哀处莫过于此了，那个时刻，他的内心之痛也应该是极为深刻的。或许从那之后，杨牧开始了内心的反思吧，毕竟父子亲情是任谁也无法抹杀的，尽管对功名利禄之追逐，尽管对姐姐、外甥及徒弟多么无情，但是杨牧内心深处还是有一个底线的，就是不伤害自己的亲生儿子，毕竟这一生中只有一个亲生儿子，毕竟这是他和云紫萝所生的儿子，不管儿子认不认他，但是父亲总要为儿子尽一份心，最终杨牧在独生子的性命和功名利禄追求甚至是自己的生命面前作出了自己的选择，为救杨炎牺牲了自己，也为义军立了大功，重新赢得了那一份弥足珍贵的亲情，也重新赢得了所有人的尊敬，或许生命弥留的那个时刻，他会再度想起了云紫萝，这正是她所期望的。杨炎也从父亲的献身获得了苦苦寻求的那一份亲情，从那之后，他内心中也会从那一份亲情中得到一份骄傲，何况他身边还有无数的亲人，缪长风、孟元超、孟华、龙则灵、杨大姑、齐世杰，都关爱着他，他终于享受到了亲人的关爱。

　　“师门关”。

　　由于冷冰儿的缘故，杨炎亲手割下了石清泉的舌头，又伤了石天行，而石天行的身份又是仅次于掌门唐嘉源之执法长老，这使得杨炎面临着被天山派逐出门墙之劫难，师恩深重，被逐出师门无疑是一生之耻，这也成为杨炎不得不迈过的又一道关。在“亲情关”面前，杨炎面对是已失足的父亲，在“师门关”面前，杨炎面对的则是自己过去的某些冲动。应该说，在这事上杨炎自己也是有某些过失的，尽管有石清泉、石天行相迫在前，此生最敬爱的冷冰儿受辱之恨，但是其下手无疑也是太辣，在一定程度也有背侠义之士所应为，面对着手握天山派大权的石天行，杨炎无疑要为过去的冲动付出一些代价。但尽管如此，这道关他必须要勇敢地迈过去，因为这不仅关系到他是否能容于师门，更关系到冷冰儿的名节，也关系着龙灵珠是否会成为天山派的公敌，一身干系着三个人的命运，既然是自己闯出的祸就必须自己面对，他毅然踏上了天山的路。 然而想不到的是手握大权的石家父子却会一错再错，石清泉犯下了迫奸龙灵珠未遂，被江上云逼得无奈写下“认罪书”，这是侠义道最不可饶恕的罪行，当这一罪行被当众揭露，天山派上下对石清泉的同情变为憎恨，也使得杨炎、冷冰儿对石清泉的指控能够获得众人的相信乃至同情谅解，从而在很大程度上减轻了杨炎所犯下的过失，最终“逐出门墙”变成了“面壁三月”且延期执行，石家父子从原告变为被告，石清泉坠崖身亡，石天行终成“失心疯”，从武林景仰的天山派长老和天山派的后起之秀，落得如此下场，真可谓“一失足而成千古恨”，也为杨炎重归师门扫清障碍。恰逢此时天山派遭遇大的劫难，此后杨炎手刃天山派仇人白驼山主，意外成为武林第一大派天山派的掌门，“师门关”终于成功地迈过。

　　“爱情关”。

　　“亲情关”、“师门关”给杨炎带来的是困难障碍，但这却能激发杨炎跨过障碍之斗志，“爱情关”给杨炎带来则更多的是迷惘，他内心深处有一种无法面对自己感情的困惑。对冷冰儿，他是一种近乎失去理智之下付出的感情和承诺，但是当他回复清醒之后，那么他将如何看待这段爱情。他对冷冰儿的感情是真正的“爱情”，还是一种对姐姐“敬爱之情”？他们之间定下的婚约是祈求一生厮守的伴侣还是尽自己保护冷冰儿的一份责任？他将如何面对他们之间的那个“七年之约”？这一切无疑都困扰着他，天山大会，他再次当众作出承诺，他将在七年之后娶冷冰儿为妻，这是为了自己苦苦追寻的那一份爱情还是仅仅是为了之前的那一份“男人的承诺”？爱情本来就很难说得清的，也许是这种种的感情交织在一起，构成了杨炎对冷冰儿内心那一份无法割舍却又难以言明的“感情”。 然在冷冰儿一方，自回复理智之后，她对杨炎似乎只有一种“姐弟之情”，她的一生所受到的创伤过于巨大，她无法承受杨炎带来的那一份感情，所以她对杨炎采取了一种回避的态度，定下了“七年不得相见”，以平复杨炎的那一份冲动，她想将自己的那一份理智将杨炎促使杨炎的理智，重新思考定位自己的爱情；然而她想不到的是这个“七年之约”也带给杨炎一份责任，使杨炎内心中的责任感超过了对爱情的思考，从而陷入了更大的迷茫之中。 龙灵珠无疑是全身全意地爱着杨炎，为了杨炎，她捐弃了对爷爷的成见，陪同杨炎回到大雪山，了却了龙则灵一生的心愿；为了杨炎，她把自己家中几代人保存的“遗诏”给了杨炎，以成全他拯救父亲的一番心愿；为了杨炎，她多次涉险，与正道、清廷、邪派为敌，几度涉险而无悔；为了杨炎，她孤身上天山与杨炎承担着一切后果；甚至为了杨炎，她愿意悄悄离开杨炎，独自承受着爱情带来的苦酒，这是龙灵珠给予杨炎那无私的“爱的奉献”。 对于龙灵珠带给自己的爱情，杨炎心中是清楚的，他也似乎没有加以拒绝，其实以杨炎的个性而言，与龙灵珠一起无疑能够带来更多的共鸣、更多的快乐。但是面对着与冷冰儿定下的“七年之约”，他又无法给予龙灵珠以任何承诺，但是他又不愿龙灵珠离开自己，所以他只能以“完爷爷之心愿”留住龙灵珠，甚至愿意陪同龙灵珠一起隐居于大雪山中，当他胜诉之后第一个想的也是“龙灵珠”，这时他内心深处的爱情已是一望无遗，无疑他更爱着龙灵珠。 一方是“婚姻的承诺”，另一方却是自己所爱，也是爱着自己，无疑成为杨炎心头中无法解开的结，他不想伤害到谁，但是冷冰儿终于厌倦了，她再度将自己的关爱给予杨炎，牺牲了自己解开了杨炎心头的结，让杨炎从“七年之约”的承诺中解脱出来，让自己凄惨的人生路再添一杯苦酒，从而给予杨炎以最大的关爱。 但是面对着这轻易得到的爱，龙灵珠似乎感觉得到的太容易、太过轻松，她也不敢轻易接受，终于又有了一次“七年之约”，留下尚未从迷茫中得到解脱的杨炎。

　　对于杨炎而言，“亲情关”、“师门关”都顺利跨过，但是“爱情关”却迈得不轻松，尽管书的结局似乎预示着未来还是有着一个美满的结局。

江湖风雨楼（www.fengyulou.com）出品，武侠电子杂志《山寨风云录》第一期，本期主题为《雪山飞狐》，杂志预览及下载方式如下：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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人生自是有情痴——阿碧

  
    荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。              

    绿水红菱之中，阿碧罗裙舒展宛如荷叶，驾一叶小舟翩然出场，在段誉眼中，阿碧一双纤手皓肤如玉，映着绿波，便如透明一般，加上一口娇柔轻软的苏州话，美丽的江南水乡中，立时出现了一个天下最温柔最可爱的少女。            

    在段誉心里：“其实这少女也非甚美，比之木婉清颇有不如，但八分容貌，加上十二分的温柔，便不逊于十分的美女。”其实如果段誉活在现代，他就会有一个更好的形容词来形容阿碧，那就是气质型美女。            

    阿碧不光人温柔可爱，更是精通音律，崔百泉的算盘，过彦之的软鞭，本来都是杀人的凶器，到了阿碧手中却变成了优美的音乐。            

    “二社良辰，千家庭院，翩翩又睹双飞燕。凤凰巢稳许为邻，潇湘烟瞑来何晚？乱入红楼，低飞绿岸，画梁轻拂歌尘转。为谁归去为谁来？主人恩重珠帘卷。”            

    在段誉的耳中，阿碧的歌声犹如仙乐，如同水红菱般清甜而不腻。何况这个美女不仅精通音律，还泡得好茶，做得好菜，玫瑰松子糖、茯苓软糕、翡翠甜饼、藕粉火腿饺。四色小点心加上一壶碧螺春不仅让段公子大快朵颐，连看书的我也是食指大动。可惜本来可以大饱口福的鸠摩智和崔过二人却是害怕茶水点心中有毒，白白错过了。荷叶冬笋汤，翡翠鱼圆，碧绿清新兼且美味可口。这样多才多艺又能持家的美女，在金书中也是很少见的。            

    婢女尚且如此，主人慕容公子当然更应该是神仙人物。只可惜“南慕容，北萧峰”虽然并称，但除了一副好皮囊，这位慕容公子无论是武功还是胸襟气度都比萧峰差了一大截。阿朱和阿碧也是一对，一个活泼，一个温柔。活泼的喜欢上了豪情万丈，义薄云天的北萧峰，温柔的始终不离不弃的守护在风流倜傥，却有草包之嫌的南慕容身边。            

    平心而论，慕容复文武双全，虽然不如萧峰的英雄气概，却也是一位奇才，毕竟天龙一书中英雄好汉虽是不知凡几，但能和萧峰比拟的也真是一位也找不出。只可惜这位慕容复一辈子营营役役，苦心要恢复大燕，但战略和战术上却都是连连犯错，放着身边美若天仙的表妹和一往清深的阿碧不顾，偏偏要去追求从未谋面的西夏公主，放着萧峰段誉虚竹等英雄好汉不去结交，却不惜杀害手下去巴结一个残疾人段延庆。这些疯狂的做法使他最终变成了一个卑鄙下流之徒，所有的努力化作一场大梦，终于变成了一个彻头彻尾的疯子。            

    阿碧名义上是慕容复的丫鬟，但却不是那种伺候洗脸梳头端茶送水的下人，是专门陪他抚琴吹笛的，自己还有琴韵小筑居住，甚至还有几个丫头伏侍，就连包不同等几个人对她也很客气。书中曾经提到：            

    “慕容老爷和夫人当年曾说：哪一天阿朱、阿碧这两个小妮子有了归宿，我们慕容家全副嫁妆、花轿吹打送她们出门，就跟嫁女儿没半点分别。”            

    阿碧对慕容复的情感来得很自然，慕容公子年轻有为，对她又有恩义，情感上产生暗恋是合情合理。当然如果阿碧真的不过是一个端茶送水的小丫环，即使暗恋，明知不可能，找个普通人家嫁掉也就算了。偏偏阿碧的地位不是普通的丫环，所以在她心里，公子喜欢的是王姑娘，自己竞争不过，但做个妾之类还是可以的。所以她一颗心思都放在慕容复身上，她惦记着公子的内衣够不够换，忧愁的是公子会不会把自己放在心上。可惜慕容复想的是光复大燕，连王语嫣都不放在心上，何况是阿碧。            

    如果事情一直这么发展，慕容复可能永远忙于他的大业，王语嫣永远暗恋她的表哥，而阿碧也只能一直把爱藏在心里。不过先是阿朱走了，然后王语嫣也被越挫越勇的段公子追到了手，等到慕容复变成疯子的时候，阿碧终于勇敢的站了出来，只不过这次背景不再是绿水红菱，而是一捧黄土，几个山野小儿。            


    段誉见到阿碧和慕容复的样子，起了怜惜之念，想招呼她和慕容复回去大理，妥为安顿，但是见到她瞧着慕容复的眼色中柔情无限，而慕容复也是一副志得意满之态，却又想到：“各有各的缘法，慕容兄与阿碧如此，我觉得他们可怜，其实他们心中，焉知不是心满意足？”            

    慕容复永远活在了复兴大燕的美梦中，再也不会醒来，他应该是幸福的，阿碧呢，虽然现在她心爱的公子只属于她一个人了，但是她真的幸福么，为什么有一滴滴的泪水，落在那竹篮之中。世事人情往往是这样两不凑巧，当他邀月独饮或高歌抒怀时，她只能做那个红袖添香的侍女，当他完全属于她时，却又变成了一个头戴纸冠高踞土坟的疯子。不知道在阿碧的心中，是想要那个不属于自己的公子？还是这个属于自己的疯子？

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第一名天山童姥


这是最老的一位处女了！！！96岁高龄，却因练功回归6岁的体态，奇人也！就把她排第一吧！
她和师妹李秋水争抢师兄弟无崖子的爱情，斗了一辈子，直到两个老妖精力尽而亡，临死才发现无崖子真正爱的是李秋水的妹妹。这结局，是悲？是喜？
在旁人眼里，天山童姥是个妖怪。但是，在灵鹫宫的婢女们心目中，姥姥却是最好的人，是给她们新生命的圣人。也许，她受了男人的伤害，就更加心疼世间的女子了。
老处女，也是有情有义的啊！

九难&陶红英

当美貌的公主阿九变成古板的尼姑九难，读者难免要感慨岁月无情。

她的悲剧人生是谁造成的？是末代帝王的家庭背景，是复仇复国的心态，是爱情的失意。

“放逐肯消亡国恨 岁时犹动楚人哀”！
陶红英是明末伺候公主阿九的宫女。为旧主终生等待，伺机《四十二章经》。衷心可鉴。



第三名灭绝师太

本来我不想把出家人排进“老处女”里的。但是灭绝师太实在太变态了！

《笑傲江湖》里的“恒山三定”也是出家人，却是难得的有道之士、一代宗师！而灭绝师太却够“绝”、够“灭”，没的说！
对待敌人够绝，务必铲草除根。对待徒弟够狠，杀纪晓芙、逼周芷若。甚至作为佛门弟子，也敢叫徒儿牺牲色相谋取利益。绝！！！
幸亏金庸安排灭绝师太是郭襄的徒孙而非徒弟，否则我要怀疑郭襄是不是最后老糊涂了，把掌门之位传给这么一个没人性的女人！



第四名梅芳姑

梅芳姑爱恋石清，石清却只爱师妹闵柔。梅芳姑便抢了石清、闵柔夫妇的次子石中坚，又留下一具脸上血肉模糊的童尸，让石清、闵柔以为孩子已死。

她把石中坚养大，从来不给好脸，称呼也是辱及父母的“狗杂种”。可见心中之恨。
和闵柔相比，梅芳姑武功高、文才好、针线巧、烹饪精，可是石清对她“没半分好颜色”。石清说：“梅姑娘，你样样比我闵师妹强，不但比她强，比我也强。我和你在一起，自惭形秽，配不上你。”这话无疑是最伤人心的！也因此要了梅芳姑的命。
有的男人，的确不喜欢女人强势。但也有很多男人不在乎。至于你爱上的是哪一种，就要看运气了。




第五名李莫愁

为爱而变态的，李莫愁堪称最狠毒者！

她年轻时也是个“美貌温柔的好女子，那时也并未出家”。她与陆展元相恋，可是最后陆展元却与何沅君成亲。于是她性情大变，成为惊世的女魔头！

但是，她却没有泯灭女人的天性。她对异性的敏感、对美丽的追求、以及对婴儿郭襄流露出的母爱，都让这个可悲的人物也带上了些人味儿。

金庸“安排”她和公孙止闪电恋爱。我一直觉得是个败笔。以李莫愁的性格，即使是互相利用，她也不太可能牺牲自己的尊严。台湾版的电视剧《神雕侠侣》中，公孙止长得和陆展元一样，才让李莫愁心志迷失。这倒是个合理的猜想。

在“问世间，情为何物”的歌声中，李莫愁葬身烈焰。堪称凄美！

 

第六名郭襄

在国破，家亡，情逝之后，终成大悟，创出峨嵋一派，烁古耀今。算是最有成就的一个处女。
可是，不知道她的晚年是如何度过的。真的没有些遗憾么？



第七名蓝凤凰、何铁手（何惕守）

蓝凤凰和何铁手很像，从籍贯到帮派，好象是一脉相承的。

《笑傲江湖》里没有写到蓝凤凰的爱情，但是她的成熟风韵、洒脱气质，却仍人浮想连翩。

《鹿鼎记》里，青春的何铁手已经变成了六十岁上下的何惕守，但是却仍然有着非凡的魅力：“韦小宝见这女子年纪已然不轻，声音却如少女一般。她头上戴了个金环，赤了双足，腰间围着条绣花腰带，装束甚是奇特，头发已然花白，一张脸庞却又白又嫩，只眼角间有不少皱纹，到底多大年纪，实在说不上来，瞧头发已有六十来岁，容貌却不过三十岁上下”，就恭维地叫她作“婆婆姐姐”。

何铁手当年爱上了女扮男装的青青，后来青青成了何铁手的师娘。何铁手也被师傅袁承志改名“何惕守”——又“惕”又“守”的，很没趣的名字！完全不符合她的性格！看到她老了还那么可爱，我真高兴！迂腐的师傅根本改变不了徒弟的本性啊！



第八名韩小莹

韩小莹是“江南七怪”中的老七，是郭靖的“七师傅”。她在少女时代与五哥张阿生相恋，虽一直没有婚姻之约，却是情投意合。

在和梅超风的恶战中，张阿生殒命。之后近二十年，韩小莹以未亡人自居，为张阿生守了一辈子！她的后半生，都活在对郭靖的母亲一般的爱和对“丈夫” 张阿生的怀念当中。当郭靖看着她鬓边白发感叹时，我的心里也在为她暗痛。

 

第九名林朝英

林朝英是王重阳的未婚妻，一直未婚、一生等待的女人。

这一对武林高手，本是最相配的情侣，却因为王重阳一心报国，将毕生精力投入与金兵的战斗中，而辜负了林朝英这位红颜知己。林朝英在古墓中度过余生，早就准备好的嫁妆再也用不上了。
杨过和小龙女结婚时，小龙女穿上了林朝英的嫁衣。他俩偷看王重阳写给林朝英的“情书”，竟然“均是义军和金兵交战的军情……信中说的都是兵鼓金革之事，没一句涉及儿女私情”。但是，林朝英看到这些信时，应该是很欢喜的。



第十名丁敏君

丁敏君是灭绝师太的徒弟、纪晓芙和周芷若的师姐。她年轻时和纪晓芙作对，中年时又找周芷若的麻烦，皆因两个师妹既貌美又受师傅宠爱，威胁到她这个师姐的地位和尊严。

丁敏君长得“虽非美女，却也颇有姿容，面目俊俏，颇有楚楚之致”，但却长了颗小人之心。彭和尚就骂她是“毒手无盐”。

我猜，她对两个师妹的恨，除了出于对掌门之位的垂涎外，很大成分女性最根本的嫉妒！嫉妒年轻，嫉妒美貌，也嫉妒有男人追求。这很符合人们对“老处女”的性格推断。

 

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