江湖风雨楼

　　我看过的第一部佘诗曼的武侠电视剧集就是《碧血剑》，也许是先入为主的关系，一直以来看过她演过的很多剧集，唯独“阿九”是我最喜欢的角色。每当看她所演的新剧的时候，“阿九”都会在我脑海中出现挥之不去。

 
佘诗曼版阿九

   
　　我承认“阿九”并不是佘诗曼所演角色中最好的，但我却只对“阿九”情有独钟。  

　　在《碧血剑》中佘诗曼的角色很有趣，她以配角性质的真实身份“长平公主”来演主角性质的虚拟身份“阿九”使剧情上很有看头。没有身为公主的娇柔，只有身为普通女子的温柔,这让人很难看出她的公主身份，有的只是身为公主的权力。佘诗曼的诠释使假“阿九”也成了真“阿九”，所以我更喜欢叫她“阿九”，不知这是佘诗曼的出于本意，还是饰演上的误打误撞，结果就是这个假“阿九”成功的占据了我心。与其他角色出场不一样，佘诗曼所演的假“阿九”一出场就是身着丧服向袁承志“讨命”，一大段的哭戏，让人见了顿生怜惜之情，而“傻”站在那儿的袁承志自然就成了众怒所向（嘿～～不服不行，眼泪是众多暗器中的极品，女人的眼泪更是极品中的极品）。而袁承志与“阿九”的这第一面就注定了他这一生最爱的女人。  

　　剧中最美的画面莫过于袁承志与“阿九”在湖边赏湖那段戏，二人乘船独行，“阿九”手执青竹玉笛，身着青衣素裙端坐船头，袁承志于船尾摆渡。微风吹过，“阿九”的发丝随风微微飘飘动，一曲悠扬笛声划过湖面，漾起层层波纹。二人虽没有四目双对，只是眺望远方静静湖水，这一含蓄的表达方式使二人的感情得到了升华（这绝不是《新龙门客栈》里张曼玉说梁家辉的那句话“表面上没瞅，实际心里可瞅了好几遍了”）。他们与周围的环境融为一体，没有一丝的不合谐。也许这就叫心意相通吧。  

　　我还是那句话，“阿九”不一定是佘诗曼演的最好的角色，但却是我最喜欢的角色。佘诗曼塑造的假“阿九”我见犹怜的形象与她本身所散发的气质产生了共鸣。在佘诗曼所演的角色中与“阿九”最相近的就数《刑4》中的“MAN”，但“阿九”没有“MAN”的任性、“糊涂”，有的只是处事的冷静、睿智。  

　　还有值得一提的就是，对于佘诗曼的敬业精神的一种肯定，她所演的真实身份“长平公主”后身就是〈鹿鼎记〉中的“独臂神尼”，所以在片尾时佘诗曼摘下头顶斗篱，以光头示人，这一情景不仅是袁承志，我也为之一震（那可是真的光头，不是电脑做的）。在香港女艺人中能为戏“牺牲”的屈之可数，可佘诗曼只为在片尾出现光头的造型，就如此“牺牲”,所以我不得不佩服她的敬业。  

　　虽然最终“阿九”成全了情敌温青青与袁承志，但在袁承志心中“阿九”永远是他这一生至爱。而温青青也说过“虽然在袁大哥心中阿九姑娘才是他最爱的人，但能跟袁大哥厮守终生的却只有我。。。。。。”，写到这里我忽然想到佘诗曼在《刑4》中的一句话，“爱一个人并不是要拥有他，而是要让他快乐”。  

　　佘诗曼——这个TVB的新一代当家花旦，希望在以后有更出色的表现，但无论以后佘诗曼演怎样的角色，“阿九”永远是我最喜爱的银幕形象。

江湖风雨楼：www.fengyulou.com

江湖风雨楼：www.fengyulou.com

　　现在这一代人说起港片，最远也只能到上世纪70年代。1977年，内地电影院在“文革”后第一次放映香港电影。从那时开始，伴随着口口相传的惊叹和隐秘多年的连锁误解，中国人开始了集体意识上的文化补课。这其中的第一个高峰就是1982年的武侠片《少林寺》，据统计观影人数达到了5亿人次。很多人回忆起当时，都说自己看了不下十遍，其中七遍是为了学功夫，三遍是为了看牧羊女白皙的大腿。

　　彼时“邵氏”和“嘉禾”争斗正酣，不过大陆引进的片子中，制作方永远是有内地背景的左派影厂——“长城”和“凤凰”。在那一边，香港正因为一批原本在电视台工作的幕后人员（如徐克、许鞍华等）投身电影行业，而迎来了“新浪潮”的黄金十年；而在这边，我们刚被日渐衰落的左派影厂在1965年拍的老片子《画皮》吓得半死，并且直到录像带时代到来之前，都以为香港只有两家电影公司。

　　《少林寺》之后不久，录像厅的开张势头如雨后春笋，成为了内地电影文化再教育的“私塾”。如此一来，70年代的“邵氏”和“嘉禾”功夫片才得见大陆天日；我们也慢慢地分清“哪些是老片、哪些是新片”这对极度复杂的矛盾。花上几毛钱，一堆人扎在一个黑暗幽闭的空间里，烟雾缭绕，心灵饥渴。大家都寻找各自的答案，有人为了学功夫、有人为了性启蒙??很偶然会遇见“新浪潮”，比如冲着刘德华去看的《投奔怒海》，当作武打片看的《蝶变》，看完了还骂烂片，都不知道这就是香港电影史最重要的一页。

　　当时的录像厅门口，立块黑板，挂个大音箱就开始卖票。人来人往的，音箱里如果打得不激烈，卖票人脸上无光。街对面也许正在播《喋血双雄》，会有人愿意买站票。打、很打、不太打??就是这么简单的区分逻辑。新浪潮尾端出现的王家卫被录像厅误解最深，正是他的《阿飞正传》让人明白：原来刘德华和张国荣主演的电影也能够如此闷蛋。放到一半就会有人喊换片，不过总有几个人躲在角落偷偷为之动容。

　　1993年是香港电影黄金十年的终结，从此开始走向滑坡。原因是多方面的：东南亚经济危机、好莱坞大片的强势入侵、当然还有对97回归的焦虑。很多精英像吴宇森、周润发就是在这个时期离香港而去。而国内此刻正是另一番景象，VCD的出现使观影体验不再局限于集体狂欢，而且片源更广、片种更多。内地的电影语境和观者素质，这才刚开始与香港电影共轨，却恰好赶上最坏的时代，并且还伴随着我们的浑然不觉。王家卫、许鞍华等人“沉冤得雪”，我们误以为香港电影适逢太平盛世。

　　比香港电影制造业的“空心化”更为可怕的是其招牌元素的全球化。当年成龙在看完《黑客帝国》后说感到害怕，香港摸索了20年的动作路数，被人一朝全盘拿去，衰落已成为必然。虽然02年《无间道》的突破曾让人惊喜不已，不过最后却被证明只是一次回光返照。之后的香港电影年产量继续下滑，2002年92部，2003年77部，2004年63部，2005年57部，2006年50部??

　　现在还很难说在2003年签署的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排（CEPA）》对香港电影是好是坏。因为一方面，始于“CEPA”定义的合拍片可以不受进口电影的配额限制，票房分账也更为有利；但获得市场的同时，香港电影人也将为迎合内地广电总局的口味而处处掣肘，牺牲独立精神。轻微的是为“阉割片”，何为“阉割”？成为太监的一个必然途径，失去电影功能表达的一个重要“器官”；重则自我和谐，修改创作人的本意，黑帮片要改成老大自首片、情色片要拍成扫黄片??像这样忍一时荣华，退一步富贵的求生条件，对于香港电影到底是“恩”还是“怨”？

　　说开了，整个香港电影的百年史，其实也就是一部香港电影与内地电影的恩怨史。1909年的第一部香港电影《偷烧鸭》的出品方是“上海亚细亚影戏”，这是恩；1937年南京国民政府明令禁止香港拍摄的粤语片进入内地，以保护国语片市场和打击左翼势力，这是怨；二战后，内地电影人为躲避解放战争，南下香港，为其注入了活力，这是恩；而由此引发的一系列“左”、“右”对峙、争斗和工潮，这是怨；1956年，内地资本家，邵氏兄弟的公司在香港落户，一改香港国语片的惨淡景象，这是恩；而1966年，内地“文化大革命”的风潮波及香港、左派暴动、工人罢工，这是怨??

　　一直到现在，多方合资大制作，两地演员大卡司，拉开“大华语时代”的帷幕，这还是我们熟悉的香港电影吗？经济危机轮回般再次袭来，金像奖的颁奖礼上都连续两年吃盒饭了，香港电影将何去何从？

　　忘不了周星驰的逃学生、黄秋生的变态杀手、郑伊健的古惑仔、周润发的赌神??还有多年前的下午，刚学“艳”字，老师要求造词，我毫不犹豫地举手站起来，说出那个从录像厅看到的，多数同学都不理解的，却让老师震惊和愤怒的“艳情片”。这就像一个伤痕，一直在提醒着：我们是怎样被香港电影影响的一代人。

　　香港武侠片 武侠电影：重复，重复，再重复

　　“邵氏出品，必属佳片”，最起码在武侠片和三级片这一块，广告词没有夸大。

　　文·钟岩苑

　　司马迁说，“侠以武犯禁”。武侠片，必须有“武”有“侠”有“犯禁”。武侠片的角色们，只能生活在古代江湖，荒山古庙，沙漠野店，或者不搭理朝廷，或者和朝廷对着干。成龙演的《A计划》之类叫警匪片；霍元甲战俄国力士，陈真斗日本浪人，李小龙的《精武门》之类叫动作片，也叫“打鸡血”。

　　武侠片是华语电影的典型类型片。所谓类型片，一个特点是模具化生产，一个套路拍上几十年，比如著名的“竹林大战”，胡金铨拍（《侠女》），李安拍（《卧虎藏龙》），张艺谋也拍（《十面埋伏》）。另一个特点是系列化生产，如关德兴主演的“黄飞鸿系列”，从上世纪50年代拍到90年代，拍了77部，可谓肥皂电影，比韩剧、美剧漫长和耐心多了。第三是产品注重升级换代，类似于windows系列，隔几年要推出新版。“黄飞鸿系列”，如今大家都看李连杰版，没人看关德兴版。至于更加持久耐用的“马永贞牌”，忆苦思甜的时候顶多会提起上世纪70年代的张彻版，不会有人想起1927年的张石川版——中国第一部武侠电影。

　　香港武侠片，开始于上世纪40年代。1949年，关德兴主演《黄飞鸿传》，开创了武侠电影这个产业，更为“民间历史学”做出了伟大贡献。前几年，广东曾搞过历史名人的评选，黄飞鸿落选，引发部分民众愤慨。电影影响历史，就从该片子始，其巅峰之作，要算上世纪80年代李连杰主演的《少林寺》，助产了一个“文化旅游托拉斯”。

　　“关德兴版黄飞鸿”，是典型的粤语片。给香港武侠电影带来新格局的，是上世纪70年代的“邵氏电影”。“邵氏出品，必属佳片”，起码在武侠片和三级片这一块，广告词没夸大。“邵氏”两大支柱，名导张彻和胡金铨，一刚一柔。张彻的电影拳拳到肉，代表作是《独臂刀》和《马永贞》。胡金铨擅长营造“中国气氛”，代表作是《侠女》、《龙门客栈》。

　　真正影响到中国电影的是胡金铨的“中国气氛”概念，张艺谋拍电影挂红灯笼，奥运开幕式上山水卷轴，就是从胡金铨那儿“偷师”。胡金铨另一个“指路明灯”性事件是《侠女》1975年获戛纳电影节最高技术委员会大奖。他是第一位获戛纳承认的中国导演，教会了后人拍片给外国人夸。
　　至于当代另一位武侠片宗师徐克，可谓“胡氏”门徒，《新龙门客栈》、《倩女幽魂》等片都和胡金铨有关联，徐克代表作《笑傲江湖》则先由胡金铨执导，后来二人闹翻，才由程小东执导。徐克之后，香港武侠电影可谓没落。毕竟，武侠电影讲究的就是重复，重复，再重复。从前有座山，山上有座庙，庙里有个大侠客??

　　香港三级片 脱／不脱，that’s not a problem

　　三级岁月造就人也毁人，能够入于三级而出于三级的才是高手。

　　文·五岳散人 　　

　　余生也晚，就我所见，三级片目前已经凋零无趣，香港三级片黄金时代大概始于上世纪八十年代后期，到九十年代，舒淇成为高峰并转型后，基本上戛然而止。中间有成就者，不过三五人。

　　情色毕竟有个“色”字，叶玉卿与叶子媚都以上围伟大而名震香江，其实颇有分别。双叶中叶子媚脱而不露，三级片居然有裸替，也算情色史上一桩怪事。叶玉卿多年来浮沉于二三线之间，那是真正的一脱成名，《情不自禁》、《我为卿狂》及《卿本佳人》，不论剧本表演，都算可圈可点的作品。

　　说到香港三级片，有一部不得不提，那就是《玉蒲团之玉女心经》。无他，两代艳星斗艳于一片之中。一个是当年以清纯出道、鉴于星途不顺而脱的清纯玉女转型为三级明星的李丽珍，一位就是台湾过来的舒淇。李丽珍当年以一部《蜜桃成熟时》而走入三级片，那是足称经典的片子。舒淇虽然身材略显单薄，也称不上传统意义的美女，但即使在三级片中，其表演的功力也是足够惊人了。

　　此片之后，李丽珍极少接拍三级片，而舒淇走向了《色情男女》，虽然也有脱衣戏份，但最终凭借该片得到了金马奖最佳新人与最佳女配角，从此开始转型。此片可看做三级片最后辉煌之作。此后，黄金时代的演员纷纷离场。

　　三级岁月造就人也毁人，能够入于三级而出于三级的才是高手。之所以说黄金时代，是因为这几位三级片的顶尖人物都能在合适的时候转型，脱衣不是目的，脱了以后能带来什么才重要。叶子媚厌倦了卖弄曲线的生活，与当牙医的男友成婚后远离娱乐圈；叶玉卿在转型时唱歌、接演文艺片，其才华颇令人惊讶，但依然急流勇退、嫁入豪门，在大宅中相夫教子。舒淇已成一线明星，估计穿回去的衣服不会再脱，其倩影只能在硬盘里供人想象。李丽珍也重回常规的文艺片，得到过金马奖——看见曾经的性感女神们能够过上很不错的生活，总是让人开心的事。

　　银河映像 一个字头的诞生

　　文·陈漠

　　《文雀》这部片子拍拍停停，花了三年时间才出炉，银河映像自己的介绍也说：“对于杜琪峰导演来说，《文雀》是一部兴趣之作。”《文雀》是一出舒缓的都市小品，通篇弥漫着香港的怀旧感觉，就像一道美妙的甜点，你觉得相当好，但你更关心大餐是什么。

　　杜琪峰、韦家辉为思考力，司徒锦源、欧健儿、游乃海、游达志、大卫·理查森、罗永昌等人为行动力，刘青云、任达华、邵美琪、黄卓玲、林雪等人为表现力。银河这帮人一开始就没打算给我们奉献规规矩矩的大餐。

　　从1996年至今，银河映像为我们奉献了几十部电影，但这些电影却让人很难用动作片、爱情片、喜剧或者悲剧这样简单的标签来标示它。银河映像的能力在于能够把任何俗套都打上黑色而怪诞的烙印。

　　杜琪峰和韦家辉都曾经说过，他们拍片时都没有剧本，只有几页纸的故事梗概和人物性格。可以想见，人物和剧情最后会到达什么结果，其实编剧和导演都无法预知。这种工作方式却正好构成了银河最鲜明的风格。

　　总的来说，韦家辉的特色在于极力表现一种不可控感，类似于蝴蝶理论或者分子动力学，即所有个体的行为可控，但每个个体的行为所集合在一起而导致的结果却永远不可控。他的大多数电影都在展示人物总想掌握自己命运的挣扎，你越觉得再努力一把就可以成功，却往往就因为这一次的努力而被莫名其妙的意外所导向另一种结果，过程永远都是“差一步就成功”，而结果却是永远不可控。韦家辉似乎很乐于看自己笔下人物的这种挣扎，这或许跟他笃信佛教有关。韦家辉的宿命思想在2003年的《大只佬》中有着最全面的展示，这部电影的英文名就叫做Running On Karma。当然，不能看内地上映的版本。

　　杜琪峰则善于用极其冷峻的镜头语言展示出人物内心和剧情细节，他是风格化和视觉化的高手。同样是2003年出品的《PTU》，台词已经简略到似有还无的程度，所有的故事和戏剧冲突都在人物的动作、表情甚至站位中淋漓尽致地表现出来。在空间的使用上，杜琪峰更是把人物之间关系、戏剧冲突都蕴含在其中。火锅店里三群人换座位、古惑仔在后巷伏击肥沙、几对警察的站姿、中国冰室里四队人的位置关系等等，都诠释出语言无法表达的紧张气氛，甚至于任达华这队警察上楼的过程都可以做足戏份，视觉刺激和剧情冲突都达到了顶峰。

　　《黑社会》是银河映像中不得不提到的最重要的一部作品。黑社会电影的史诗性在《教父》、《纽约黑帮》等电影中已经被表现成为一种模式，而杜琪峰的选择是把史诗和个人和时代结合在一起，变造成了黑社会的转型困境。英文片名为Election，杜琪峰的思路可见一斑，所以内地版本剪得乱七八糟也是意料当中的事。

　　从《一个字头的诞生》、《非常突然》、《暗花》、《大只佬》、《神探》这样情节精巧、结构独特的反类型片，到《枪火》、《PTU》、《大事件》、《放逐》这样以视觉带动情节、以小事件托显张力的反叙事片，再到《再见阿郎》、《文雀》、《每当变幻时》、《狂想曲》这样风格鲜明的城市小品，构成了银河映像的独特风格。就算是为了赚钱的《孤男寡女》、《龙凤斗》、《钟无艳》、《瘦身男女》、《男歌女唱》等商业电影，银河映像也在其中浸润了自己的怪异风格。

　　银河映像当然是华语Cult电影唯一的、也是最优秀的模板。其实，银河的一切用它的第一部戏名就可以解释，《一个字头的诞生》。人物和剧情最后会到达什么结果，其实编剧和导演都无法预知。这种工作方式却正好构成了银河最鲜明的风格。

江湖风雨楼：www.fengyulou.com

      江湖风雨楼出品，武侠电子杂志《江湖风雨楼》第一、二期，欢迎下载观看。

=================================

封面预览：

下载后桌面图标：


下载地址：

《江湖风雨楼》第一期：
http://www.rayfile.com/files/ffb2eba6-0bcd-11de-8f6f-0014221b798a/


《江湖风雨楼》第二期：
http://www.rayfile.com/files/93182fae-0bd1-11de-acd1-0014221b798a/

江湖风雨楼  www.fengyulou.com

　　宁财神，1975年生。网络写手起家，一部《武林外传》奠定了他金牌编剧的江湖地位。“事实上这部电视剧跟武侠没什么关系，只是看起来像武侠而已。”他说，“属于武侠的时代已经彻底结束。”

　　没有电脑、没有丰富的动画片，电视永远那么几个频道；小孩子们似乎没有更多的选择，看小说成为娱乐的首选项，“女琼瑶、男金庸”蔚然成风。这是宁财神的男孩时代。

　　中学时宁财神就痴迷武侠了，最早就是从金庸的小说开始看起，但他从来不会带金庸、古龙的小说去学校——不是因为他比别人更爱学习。

　　老师们视武侠小说为大敌。但它总是野草一般，在男孩们的课桌里永远也清理不净。老师们想了一招，上学要搜书包。冷不丁地，老师还会在校门口抽查。搜到了就没收。所以，宁财神的好书都不往学校里带，怕被搜走，在学校也就看看《金剑雕翎》之类，看了一遍就扔掉，要是不幸被搜走了也没那么心疼。

　　在武侠片开始当道的上世纪80年代初期，《少林寺》的上演，令很多男孩都从家里跑到河南少林寺，要学武功；电视里播《霍元甲》，街头的小流氓们，也都在练武、劈砖、甩飞刀。宁财神也想学武功，一直找不到师傅，那个时候的上海，没有武术班。

　　“每个小孩都想练武功，可惜那时候学校没有教武术、跆拳道什么的，要不然，我肯定打破头都想去。”他喜欢武侠小说里打斗的场面，打得精彩、解气，“武侠书能满足小孩子对暴力的幻想，对小人物完成晋级、成就大事业的幻想。”

　　宁财神喜欢张无忌，希望自己能有那么高强的武功，称霸武林。他总结那个武侠小说盛行的时代：这些书有一个共同的特性——给男孩看的一个普通人的历险，看一个普通人怎样成为英雄——这种英雄梦想影响了很多孩子的人生观。

　　梁羽生的书宁财神“看不下去”，书里面的主角很悲苦，武功也不高，不能很痛快地击败敌人，好不容易练成了天下无敌，很快又会死掉。“他的作品不宣扬暴力，所以男孩们看了会觉得不过瘾。”

　　宁财神坦陈，他读武侠，曾经是冲着暴力场面去的，整本书看完，里面所包含的思想：要做正义的人，遵守社会规则，甚至写作表达上的语句通顺等等，有时不会在意。

　　他的电脑桌面上，有一个文件夹，里面专门放着各种武打片断的剪辑，“人对暴力和性的追逐是本能的，看到飚车、打斗，会有愉悦感。”有一段时间，他对打斗场面近乎痴迷，无事就点开来看，看到头皮发麻。

　　在电影院看完《叶问》，他在自己的博客里写道：作为一个忠实无比的功夫片影迷，我认为，“功夫”的最高境界有可能是和平，但，“功夫片”的最高境界可不能是止戈，也不该是和平，而是在最短时间内批量制造仇人，然后握紧拳头，对准不可饶恕的无耻反派，照死里捶，捶，捶，捶死为止！

　　事隔多年，他依然在延续男孩们的暴力英雄梦想。

　　在宁财神看来，奠定他江湖地位的《武林外传》，只是披了武侠的外衣。“事实上这部电视剧跟武侠没什么关系，只是看起来像武侠而已。” 《武林外传》，更多的是家长里短的平淡生活。他的作品里，没有血雨腥风的江湖，没有战无不胜的大侠。所有的问题都不是靠暴力和武功解决。

　　宁财神的书架上，有近两百本金庸、古龙的书，现在也就是偶尔翻翻。或者从中找找写作的灵感。即使以后再写江湖，他也不会写前辈们的江湖。“金庸和古龙所处的那个时代，是比较不稳定的。这种飘零的感觉，很容易融入到他的作品中去，他们能体会到人在江湖是怎么回事。而我们，生活在一个稳定的时代。”

　　他说“身不在乱世，也写不了乱世”，在他所处的“江湖”里，也有坏人，有人心险恶，但更多的是平淡的环境，“冗长、琐碎”的生活。“这是个拿钱来闯荡江湖的时代，大家闭着眼睛过自己的小日子，不再有当年那种仗剑江湖的冲动。我希望我像令狐冲，但事实上我更像张无忌——犹豫、知足、性格内敛。”

　　在他看来，《武林外传》本来是写给70年代的人看的。80年代、90年代的孩子们，已经很少看电视了，他们有更丰富的读物，海量的动画片、漫画书、玩不尽的网络游戏，孩子们的梦想，不再靠武侠小说来延续。

　　现在，宁财神喜欢看日本漫画《火影忍者》《死神》，这些漫画更多地替代了武侠小说在他日常阅读中的地位。“小孩子对文字其实是不敏感的，漫画书、《魔兽》《传奇》更能让他们接受。”

　　梁羽生逝世后，宁财神在网上看到的悼念文章很少，“纯武侠的小说已经很难生存下去，当初的风云人物流传到现在，能够被大家记住的也就那么两三个人。武侠时代已经彻底结束，没有人能再像过去一样，大规模地影响到一代人了。”

江湖风雨楼 www.fengyulou.com

　　“和风熏柳，花香醉人，正是南国春光漫烂季节”，就在这样美好的氛围，金庸先生开始了《笑傲江湖》的叙事。可明媚的春天并没有引发一场浪漫爱情的到来，甚或相反，纵然随后即是“英雄救美人”传说的上演，但却给我们的英雄林平之带来了灭门之祸。春天成为杀人的季节，似乎从坚挺的胸膛喷射而出的热血也富有鲜花初绽的艳丽。开端的调子无疑是一次精妙的反讽，让接下来的灾难更具震撼的力度。那些罪恶的杀戮，只会令读者恶心与愤怒，同时加剧着对复仇快感的渴望。但到了第五章，令狐冲正式现身——此前，他一直生长在他人喋喋不休的述说之中——我们才诧异地发觉，原来我们寄予无限期盼的那个命运悲壮的林姓少年，并不是故事的主角。金庸开了一个不小的玩笑，我们都被欺骗了。如果这个叙事学上的骗局允许被视为反讽的话，那么我可以断定，这种格调居然蔓延至小说的终结：金庸以一个关于大马猴的玩笑结束了一本书——这是十五本书中仅有的一次，其它的多是石破天式的迷惘（《侠客行》）或张无忌式的惊诧（《倚天屠龙记》）。所以，我们完全有理由将《笑傲江湖》当作一幕暴力喜剧来读，尽管林平之是以自宫与盲目的代价得报大仇；尽管对令狐冲与任盈盈的最终归宿，“曲谐”，我们与金庸有着同等深重的犹疑。
　　
　　这么多个“尽管”——它还能无限延展下去——正在暗示我们，这台喜剧的幕布，可能难以消除悲剧的底色。没错，这正是我要说的。江湖永远都不会被打造成喜剧的舞台，除非它的规则制度健全如现代的美利坚共和国，除非行走其间的每一个人，都是经受了爱弥尔式的教育，都存有一颗替天行道的决心，都是上帝委派的正义使者。而这些条件若能得到满足，江湖早已成为新的理想国和乌托邦，金庸也有资格与柏拉图和莫尔等人坐在同一酒桌上举杯论道。这看似简易，但真正的小说家们都清楚，江湖距离理想国的遥远，恐怕需要用光年来丈量——虚构一个桃花源式的场所并不十分艰难，难处在于，怎样使人们对它持以坚信，而且愿意为之前赴后继。因此，小说家们只好知难而退，把江湖绘制成黑暗现实的影壁。正因此，我们读到的武侠小说中的江湖——与现实一样让人伤感——都是冤魂缠绕着正义之剑的场地。暴力决不可少，因为它才是维护正当性的唯一工具。而依靠暴力实现的正义，无非又增添了新的冤魂。仇怨相报，永无了日，江湖就在这样暴烈的仇恨逻辑统治之下翻滚而永无尽头。
　　
　　在一曲明快的“笑傲江湖”合奏之后，我们来看一个冤魂的出场。曲非烟。这或许是一个很陌生的名字，即使那些熟读金庸小说的人们，也未必能在听到这个名字的瞬间，完好地从记忆宝盒之中拉出相应的形象。当然，我们不用抱怨自己上了年纪，脑袋的运转出现停滞，这不是我们的问题。金庸在抒写这个人物之时，就没有打算要将她铭刻进读者的温暖回忆。曲非烟在《笑傲江湖》的地位，远远比不上其他的陪衬，如华山派的二弟子劳德诺——金庸确实是大手笔，居然用这样一个二号人物为话头终结了鸿篇巨制的故事；再如她的爷爷，日月神教的长老曲洋，尽管用在孙女身上的笔墨要超出祖父不少，但“笑傲江湖”这个标题，却是出自曲洋与刘正风的合奏之乐。仅此一点，小姑娘曲非烟就注定只能躲闪在曲洋高大身影之后。她死得如此凄惨，但作为亡灵，她依然要被遗落。
　　
　　曲非烟的第一次登场，是在衡山派二当家刘正风的洗手大会。当时形势复杂而烦乱，第一主角令狐冲生死未卜，林平之——代他出头的是驼子木高峰，后来也成为他的敌人——正在与他的杀父仇人、青城派掌门人余沧海冷然对峙，刘家大厅一片剑拔弩张。但这种局面却为曲非烟的清脆声音与戏谑言语所打破，借余沧海之眼，一个灵动的绿衣女童闯入人们的视野。接下来是两人斗嘴，曲非烟的机智与余沧海的笨拙淋漓展现，构成了小说最精彩的一个桥段。而曲非烟的至大用处，却在于引出令狐冲的登场。其后的妓院之战，令狐冲疗伤，以及与仪琳的情缘，再到曲洋临终之时传授“笑傲江湖”曲谱，曲非烟便已化为一条暗淡的隐线，牵动着叙事走向纵深。乃至她的死，也被莫大先生悲凉的胡琴之音、曲洋与刘正风一同离世的知己之情冲淡掩盖。她最后一次被提及，是仪琳在她坟前的祈祷，但这时书写的重点已发生变易，祈祷是为了显示仪琳的慈善心肠，而非对曲非烟亡魂的呼唤。于她而言，死亡就是谢幕，作为配角，她已完成自己的演出。结局如何，悲剧还是喜剧，与她无关。
　　
　　我所关注的是这个生命的消逝，这个在漫长的小说当中仅仅存活了三章的生命，这个年纪尚不过十余岁的生命，烟花一般黯然陨落，却没有碎片飞进人们的回忆。对于如此挺拔而脆弱的生命，我总是禁不住追问，她为什么会死？她的死是那样令人惋惜，是否还有一种活的可能？曲非烟出场之时，尽管场面异常凶险，但没有人会担心她的安全。她对余沧海的挑衅是有预谋的挑衅，她的疯癫不过是一层狡黠的保护衣。依照传统武侠的路子，她的背后隐藏着一个世外高人，一股奇异的力量，一种主导小说未来进程的神秘化的权力，这足以维系她幼小的生命。即便到后来，我们知道了她的爷爷就是众人口中所谓的大恶人，魔教的长老曲洋，并见证着曲洋身负重伤，生命垂危——保护她的力量即将消失——还是不会预想她的快速死亡。但金庸是如此残忍，他让嵩山派的大嵩阳手费彬一剑刺入曲非烟的心窝，毫无犹豫和遮拦，如此便了结一个人的归宿，也粉碎了我们的一份牵挂。
　　
　　这里有太多存活下去的可能，其中最可能的一种，是从年龄上考虑，模仿《神雕侠侣》，让曲非烟成为第二个郭襄——令狐冲本来就与杨过接近。这已属惨然。让一个豆蔻少女用一生等待一个风一样的男子虚幻的爱，而这个人，却一直把她当作邻家的小妹妹看待。这是金庸营造的最痛楚的恋情。或许，我只能这样猜测，小说家为避免情节上的重复，才让曲非烟香魂早逝；还或许，小说家认为，处于郭襄的状态实在是虽生犹死，还不如干脆一点，提前决断，于是，死成为一种解脱。曲非烟如果要在《笑傲江湖》的乱世活下来，虽然可以如蓝凤凰那样口口声声喊令狐冲“大哥哥”，可经历一场情难的磨砺，却是必然的收尾。她又不如仪琳，尼姑的身份可以作为最后的避难所。她必须去直面，加上她的智慧与个性，到头来只会徒增惆怅，只会将剧情闹得更杂乱而难以收拾。那则不如让她早些归于沉寂的好。死在这里又是慈悲。
　　
　　曲非烟必须死，无论从叙事学还是从小说精神出发，金庸都有理由制造这个为我们不能接受的结局。而我设想那么多种不死的可能，仅是为了表达我的哀思，为了让这个已遭遗忘的魂灵重被唤醒，让死焕发生的意义。涉及到生与死的辩证，我愿意在最世俗的层面谈论曲非烟之死的另一种解说。爷爷曲洋死了，她平生最坚实的屏靠轰然倒塌，以后的岁月，她将无人怜爱，无处依存。活着就是受难，而这其中的艰辛，连看穿世事的小说家都不愿想象与摹写。这是多么惨烈的苦痛。她死后的江湖，积压的冲突才真正爆发，魔教与正派的争斗，正派内部的争斗，任何一场碰撞都是腥风血雨，都是万骨枯灭，冤魂累生。极富正义感的大侠客皆因厌倦而退隐，一个孤零零的弱女子又当怎样正视？做不得参与者，又难以做旁观者，所以不如退场。早死早托生。
　　
　　金庸让曲非烟在十多岁的幼年死去，在他的小说，是极罕见的一次。这近似于冰冷，而我却乐于推测他的用意总倾向于好的一面。每次读《笑傲江湖》，读到第七章曲非烟之死，我便会想起君特·格拉斯的《铁皮鼓》，想起那个刚满三岁就不愿长大的孩子。成年世界之真相的惨不忍睹，总让小说家们把悲悯的目光停留在婴孩或少年阶段，让一个人的演出提早终止。这共同的逃避最适用于悲剧，因为它可以化悲为喜，还原生命的一丝亮色；但我说过，拥有完美收梢的《笑傲江湖》踩踏着反讽的调门，至少貌似一幕喜剧，那么对曲非烟的死，我们只好善意地用“悲喜交集”做一个模糊的小结。或许，这个词组还可以用于表达阅读《笑傲江湖》的感触。武侠是成人的童话，这是我的一贯看法，当然，需要加一个前提，童话可以分为两种：安徒生是孩子们的心灵守护神，他拯救了我们贫乏的想象世界；而在一定意义上，金庸则成了另一个年龄段的安徒生，他用小说拉回时间的焦距，延缓我们的成年，让我们停留在某一个时代，神思恍惚，却又兴奋莫名。我们可以在50岁的年纪亲见那些童话人物，既不感觉生疏，也不难为情。而早夭的曲非烟，正代表着这样一种精神，如那个永远是三岁的小矮人奥斯卡，她是另一个我们，是我们心灵深处那个不愿意成年的影子。成年的肉身，像令狐冲一样在江湖的腥风血雨之中冒险拼杀；不愿成年的魂灵，却跟随曲非烟的导向，飘荡到另一空间的高处，俯瞰两个世界的生死巡回，悲喜交集。

江湖风雨楼  www.fengyulou.com

　　古龙的小说，轻灵奇诡、汪洋恣肆，最能体现武侠小说豪气干云、快意恩仇的精义，在倪匡为古龙所作的讣告上有一句话让我久久难忘，叫做“世上无古龙，心中有古龙。”的确如此，古龙面对人生身体力行、人如其文的态度让人敬佩，而我多年以来如此偏执地喜欢古龙的小说，也正是因为从他的文字里我总能汲取到生活的勇气与欢乐，提醒我永远睁大自己不时被滚滚红尘遮住视线的双眼，并聊以抚慰被物欲横流的俗世一再侵扰的心灵，以塌实而健康的心态好好生活，与美好的情愫相忘于江湖。

　　No.10 猎鹰·赌局

　　作为大侠完成于病榻之侧的天鹅绝唱，《猎鹰·赌局》一书对于感情以及生活等话题的反省意味都非常突出，一个最显著的例子就是卜鹰收敛起古龙笔下浪子惯有的风流，一变成为只对胡金袖一人呵护有加、言听计从的好好先生，据说古龙留给这个世界的最后一句遗言是“为什么我的女友一个都不来看我？”，言语中满是悔恨与愧疚之意，真是“鸟之将死，其鸣也哀”，对卜鹰的这种安排显见与此有关。此外，和纵情享受奢靡生活但从未见他赚过钱的李寻欢、楚留香、陆小凤等人不同，本书把故事的焦点放在主角卜鹰如何在一个个的赌局中获胜、赚进大把银子上来，也许古龙想说的是江湖人不仅需要除恶扬善，也一样需要考虑十分现实的生计问题，这真是“人之将死，其言也善”。由于彼时身体健康状况的限制，这只一本篇幅短小的微型小说集，但此书在语言技巧上已臻于完美，故事情节短小紧凑、环环相扣，这表明如果天假以年的话，古龙完全有可能也有能力在小说的叙事技巧上达到新的高度。

　　No.9 楚留香传奇

　　楚留香绝对是古龙笔下知名度最高的人物之一，在影视作品的推波助澜下，上个世纪80年代在东南亚一带更是达到声望的顶峰，据说当时仅在台湾就一下子冒出了许多家“楚留香饭馆”，弄得古龙自己也哭笑不得，香帅的名头之响亦由此可见一斑。楚留香不是我喜欢的人物，他的作秀有时显得近伪，但若单以可读性而论，《楚留香传奇》系列的确算的上是古龙最好看的作品之一，从血海飘香到午夜兰花，从苍苍大海到茫茫戈壁，大开大阖，波澜壮阔，楚留香的足迹可谓是“上穷碧落下黄泉”，故事一个比一个离奇精彩，对手也是一个比一个狡诈难办。但也仅仅只是故事精彩而已，此外再也没有别的什么让人有所感动或感触的东西。读《楚留香传奇》就如同在读一本精彩的悬念推理小说，阅读的过程中你会被扣人心弦的故事紧紧吸引着迫不及待地要一口气读完它，但掩卷之余却是什么印象也难以留下，对于一个畅销书作家来说，这可以算是一个成功，但对于古龙来说，这应该算是一个不小的失败。

　　No.8 七种武器

　　“天上白玉京，五楼十二城。仙人抚我顶，结发受长生。”《长生剑》的故事以李太白雄奇豪放的诗句开篇，拉开了“七种武器”系列的序幕，出手已是不凡，再往下自然愈加精彩，碧玉刀、孔雀翎、多情环、霸王枪、离别钩轮番亮相，六种名动江湖的兵器，六个曲短意长的故事，有说法称《楚留香传奇》清楚地表明10万字左右是古龙写出出彩故事的最佳长度，超过此篇幅则往往有力所不逮之憾，“七种武器”系列的成功再度证明此说的精准。为兵器立言，非自古龙始，此前已有金庸先生的《碧血剑》、《倚天屠龙记》；非至古龙止，此后尚有温瑞安的《温柔一刀》、《惊艳一枪》，但“七种武器”系列的不俗就在于它跳出了“为兵器而写兵器”的狭隘视角：兵器必为人所役，描写那些在兵器背后的人和事才是正题。古龙说他要写的，不是武器，而是微笑、信心、友情、信任这样一些无形而无价的东西，它们才是我们应对人生种种凶险的强大武器，说教味浓了点，但毕竟是铮铮良言。信哉斯言。

　　No.7 三少爷的剑

　　《三少爷的剑》是一部长久以来被忽略与轻视了的作品，即便是在那些自称非常痴迷古龙的人眼里，它也一直没有得到足够的重视。这本书情节平淡无奇，既无英雄与枭雄，也无美酒与佳人；既无星光灿烂的比拼，也无诡秘难测的阴谋，所有的一切都是你我似乎触手可及的日常画卷。如果以“文似看山喜不平”的标准来要求它，《三少爷的剑》的确缺少了能够吸引眼球与阅读欲望的古氏惯用元素，但是我愿意相信谢晓峰的故事是古龙进行的一次另类而成熟的叙事，作者用外在的风平浪静抑制了内心的汹涌澎湃，这样意味深长的安排，不是心不在焉与浅尝辄止的阅读者所能够体会得到的。阅读此书便如老饕品上等素馔、酒徒品陈年老酒，初入口似觉平和无异，越到后来越能感觉到它的妙处。这是一部描写自我挣扎与自我救赎的江湖人的心灵史，在很多方面它常常让我想起莎士比亚的《哈姆雷特》，一样的无奈，一般的悲凉，但终究还是让人见到了希望的亮色：时间将证明一切，这绝非空话。

　　No.6 天涯·明月·刀

　　古龙自称这是他创作过程中写得最艰难、最痛苦的一部作品，我不知道这种难产是缘自主题立意上的苦心斟酌，还是缘于语言文字上的推敲锤炼，不过无论怎么说，《天涯·明月·刀》的文字素来被广为称道这是一个不争的事实，我至今依然难以忘怀最初读到扉页上的那句引子时自己当时内心所受到的震动，那是一个在呆板教育体制禁锢下的学生第一次真真正正感受到汉语写作的魅力：“天涯远不远？/不远。人就在天涯，天涯怎么会远。”一个落寞萧瑟的背影在寥寥数语间便活生生地呈现眼前，并让你隐隐可以感受到他内心的彷徨与痛苦，何谓文学？我以为这便是。当然，也不能就此而过于拔高《天涯·明月·刀》，我以为《边城浪子》中面对一场虚无复仇的傅红雪是刻画得比较成功的，可以很好地贴合人物性格，本书中傅红雪击败并感化公子羽，虽正气凛然但多少显得有些脸谱化，何况明月心凭易容术身兼数职而未被发觉也是很难自圆其说，这些不足是本书在我心中排不进前五的原因所在。

　　No.5 萧十一郎

　　古龙对女人有着很大的不屑与偏见，这也使得他在刻画女性人物方面的水平有时近于业余，和那些神形皆具、千姿百态的男性相比，古龙笔下的女子则几乎是整齐划一地如出一辙，描写起来无外乎都是“坚实的胸膛，修长的大腿”之类，而且大多不够庄重，动不动就轻解罗裳、玉体横陈，性格上也基本只走两个极端：要么心如蛇蝎，要么柔弱似水。正因如此，风四娘的出现才让人眼前一亮，这个行事洒脱的女中豪杰堪称古龙塑造得最为出彩的女性人物，《萧十一郎》一书的成功，很大一部分功劳要算在风四娘的头上。在古龙的江湖里，性格上和风四娘比较接近的女性只有《武林外史》里的朱七七以及《九月鹰飞》里的丁灵玲，但这两个风华正茂的女子与沈浪、叶开都是早已情投义合的，不存在感情上的障碍，而韶华已逝的风四娘面对的则是痛苦地爱上了有夫之妇沈壁君的萧十一郎，古龙把风四娘心头那份沉痛而执着的爱刻画得入木三分、我见犹怜，以至常常让人忘记萧十一郎才是本书的主角。

　　No.4 流星·蝴蝶·剑

　　《流星·蝴蝶·剑》胜在意境的渲染，有人说这本书只不过是在抄袭西方电影《教父》，这看法不准确，我认为用“借鉴”一词可能更为准确一些。《流星·蝴蝶·剑》在场面上的确很象江湖版的《教父》，但小说如果仅仅停留在描写黑帮火拼这个层次上，那古龙也就不成其为古龙了。《流星·蝴蝶·剑》的最大成就在于通过渲染出的浓重的沉郁气氛拉烘托主题：那就是人生在世所必须担负的责任、义务以及每个人在面临十字关口时应该何去何从的问题，律香川的背叛是一种活法，高老大的麻木与自戕是一种活法，孟星魂的解脱也是一种活法，不同的人有不同的选择与权衡，很难说清哪一种活法更正确更高贵，作者不是上帝，所以古龙没有下任何结论。古龙的小说大多飘逸空灵，许多妙处只能在阅读过程中细细品位，一旦改编成影视作品则韵味全无，在古龙中后期的诸多经典作品里，《流星·蝴蝶·剑》是一个异数，它非常厚实，如果演员挑选得当，它应该是最有机会拍成好电影的一部小说。

　　No.3 陆小凤传奇

　　楚留香传奇与陆小凤传奇两个系列故事写得都很好看，对于这两位传奇人物，我的态度则是一贯而鲜明的：我喜欢那个四条眉毛的陆小凤，对香喷喷的楚留香则多少有点感冒。这两人的武功与智商难分伯仲，能够分得出高下的是陆小凤长得没有楚留香帅。不过我的“尊陆抑楚”绝非是出自嫉妒的私心，陆小凤比楚留香可爱之处在于他的真实且自然、热情而包容，他从不把自己当成什么救世主看待，只希望活得象个普通人那样快乐就足够了，所以他才更加懂得生活的乐趣，这种乐趣不是体现在楚留香那种富贵豪奢的物质享受上，和司空摘星比赛挖蚯蚓、翻跟头，和龟孙子大老爷喝花酒然后一起坐着等别人把自己赎出去，这样的事是十分注重公众形象的楚留香不屑去做也难以理解的，但陆小凤却做得很开心，比他用两根手指接住叶孤城的“一剑西来、天外飞仙”还要开心，这就是生活乐趣，花满楼，西门吹雪，木道人，老实和尚……《陆小凤传奇》就是由这样一群充满了生趣的人组成的美丽世界。

　　No.2 多情剑客无情剑

　　写到这里，我有些犹豫了，关于《多情剑客无情剑》，我还能说些什么呢？我想起一句西谚：Enough has been said.。的确，关于这部小说，人们已经说得太多太滥了，套用一句古龙式的文体，那真是：一个人要是不知道李寻欢这个名字，那他简直不能算是一个江湖人。我知道有许多人一提起例无虚发的小李飞刀来都能讲得眉飞色舞、头头是道，而李寻欢与上官金虹的生死一战也被古龙刻意描述得惊心动魄、震烁古今，众所周知古龙本人对于这位风流探花郎是非常喜爱并深以为自况的，但我推崇《多情剑客无情剑》一书其实与李寻欢关系不大。对于一个人、一本书的看法会随着时间的改变而变化，十年之前，我崇拜那个近于圣人、戴着光环的李寻欢，但如今，我对这位自恋、好为人师、一手造就许多人的不幸的人却是怜悯多于喜爱了。现在的我喜欢这本书，是因为欣赏阿飞对林仙儿那份纯正的初恋，欣赏郭嵩阳与李寻欢的那份让人肃然起敬的友情，而这些在我们的现实生活里都已经早已近乎绝迹了。

　　No.1 欢乐英雄

　　《欢乐英雄》是一本“离经叛道”的作品，这本书中没有虞诈，只有交心；没有杀戮，只有宽恕。它不象是一本武术侠小说，倒更象是一个干干净净的童话。一动不动但外冷内热的王动，憨厚专一而不失幽默的郭大路，用金弹子做武器的金甲人，这样的人物都只合出现在美丽的童话世界里，而郭大路一开始的那段保镖、卖艺的经历，他和女扮男装的燕七之间的爱情故事，这些就更不是常规意义上的武侠小说里所能见到的情节了。这同时又是一本平民化的小说，主角不再是无所不能、衣光闪亮的人物，而是和你我一样的普通人，他们也有七情六欲，也要吃喝拉撒，也会常常饿得肚子咕咕直叫，但他们从不怨天尤人，心头对生活永存美好的梦想，这是他们高出常人的地方。古龙的作品中，和《欢乐英雄》趣味相近的也只有一本《大人物》了，后者宛如一本江湖版的“追妻三人行”，豆蔻年华的怀春少女不满家里的婚姻安排，偷偷离家去找寻心目中崇拜的大人物，孰料一出门就因为遭遇内急的尴尬而被骗得身无分文，直让我想起汤姆·汉克斯与妮可·基德曼主演的那部《远离家园》(Far & Away)的电影：豪门之女的妮可无法忍受单调沉闷的所谓上流社会的生活，憧憬自由自在的新生活，毅然离家远赴美洲大陆去寻梦，哪知刚下码头就被骗走了从家中偷出的全部财物。真是单纯而美丽的故事，但是谁又能说我们不需要这样的故事呢？

江湖风雨楼  www.fengyulou.com

　　“恩仇未了相思债，利害云何骨肉情。”

　　谁知当年那一曲爱情悲剧，在云紫萝逝去之后，竟又延续了二十余年，伴随着孟华、杨炎的成长道路，不断演出了“父子相残”、“兄弟挥戈”的一幕幕悲剧。 然时光流逝，一切宛如过眼云烟，当年的主角配角，到如今都已是阅尽了人世间沧桑，心中多少爱恨情仇，终要有一个了结。而最适合终结这阙爱情悲歌者，莫过于明白真相的杨炎。 孟华的身世，决定了他在明白真相之后他会扫除心中一切阴霾，站在孟元超的一边；与孟华不同的是，杨炎作为杨牧的亲生子，也决定了他在明白真相之后，内心将承受着更为沉重的压力，面临着更大的困境，他必须为父亲、也为之前的某些行为作一个交待，要想摆脱这个困境，他将要跨过人生道路的“三道关”！

　　“亲情关”。

　　一切真相大白，面对着已成为侠义道对立面的父亲，成为杨炎心中一道无法轻易迈过去的坎。当年之事大半以杨牧为非，然杨牧也有可怜之处，且那一份血缘关系终归无法抹去，无论父亲做过什么，骨肉之情终归难以割舍，何况父亲于已多少也有那一份亲情。为了自己、更为了父亲，杨炎必须让杨牧摆脱清廷，哪怕是付出自己的一生，陪同杨牧隐居山林，但是面对迷途已深的父亲，他犹疑但又不甘放弃，于是有了试探、轻信，但换来的是失望乃至绝望。在儿子和利禄面前，杨牧选择了后者，因他已涉足已深，未能轻易抽身，也因他对孟元超的恨意未退，仍想借助清廷的力量“报仇”；更因他想两者兼得，未至最后关头，人终归有一个侥幸的心理，他想让杨炎也听从他的安排，这样既找回了亲生的儿子，又能“报仇雪恨”，更能在官场中更上一步，这于他无疑是最为理想的结局。然而他们都失望了，杨炎心痛于父亲的欺骗，这不仅是对自己的欺骗，也差点陪上了龙灵珠的性命；他逐渐看到了父亲的无情，为了功名利禄什么都可舍弃；心痛于自己的轻信，差点害已害人。杨牧也失望了，他的一番布局转眼成空，最终连儿子对自己的感情也被自己亲手葬送，亲生的儿子再也不愿称他一声“父亲”，人生最为悲哀处莫过于此了，那个时刻，他的内心之痛也应该是极为深刻的。或许从那之后，杨牧开始了内心的反思吧，毕竟父子亲情是任谁也无法抹杀的，尽管对功名利禄之追逐，尽管对姐姐、外甥及徒弟多么无情，但是杨牧内心深处还是有一个底线的，就是不伤害自己的亲生儿子，毕竟这一生中只有一个亲生儿子，毕竟这是他和云紫萝所生的儿子，不管儿子认不认他，但是父亲总要为儿子尽一份心，最终杨牧在独生子的性命和功名利禄追求甚至是自己的生命面前作出了自己的选择，为救杨炎牺牲了自己，也为义军立了大功，重新赢得了那一份弥足珍贵的亲情，也重新赢得了所有人的尊敬，或许生命弥留的那个时刻，他会再度想起了云紫萝，这正是她所期望的。杨炎也从父亲的献身获得了苦苦寻求的那一份亲情，从那之后，他内心中也会从那一份亲情中得到一份骄傲，何况他身边还有无数的亲人，缪长风、孟元超、孟华、龙则灵、杨大姑、齐世杰，都关爱着他，他终于享受到了亲人的关爱。

　　“师门关”。

　　由于冷冰儿的缘故，杨炎亲手割下了石清泉的舌头，又伤了石天行，而石天行的身份又是仅次于掌门唐嘉源之执法长老，这使得杨炎面临着被天山派逐出门墙之劫难，师恩深重，被逐出师门无疑是一生之耻，这也成为杨炎不得不迈过的又一道关。在“亲情关”面前，杨炎面对是已失足的父亲，在“师门关”面前，杨炎面对的则是自己过去的某些冲动。应该说，在这事上杨炎自己也是有某些过失的，尽管有石清泉、石天行相迫在前，此生最敬爱的冷冰儿受辱之恨，但是其下手无疑也是太辣，在一定程度也有背侠义之士所应为，面对着手握天山派大权的石天行，杨炎无疑要为过去的冲动付出一些代价。但尽管如此，这道关他必须要勇敢地迈过去，因为这不仅关系到他是否能容于师门，更关系到冷冰儿的名节，也关系着龙灵珠是否会成为天山派的公敌，一身干系着三个人的命运，既然是自己闯出的祸就必须自己面对，他毅然踏上了天山的路。 然而想不到的是手握大权的石家父子却会一错再错，石清泉犯下了迫奸龙灵珠未遂，被江上云逼得无奈写下“认罪书”，这是侠义道最不可饶恕的罪行，当这一罪行被当众揭露，天山派上下对石清泉的同情变为憎恨，也使得杨炎、冷冰儿对石清泉的指控能够获得众人的相信乃至同情谅解，从而在很大程度上减轻了杨炎所犯下的过失，最终“逐出门墙”变成了“面壁三月”且延期执行，石家父子从原告变为被告，石清泉坠崖身亡，石天行终成“失心疯”，从武林景仰的天山派长老和天山派的后起之秀，落得如此下场，真可谓“一失足而成千古恨”，也为杨炎重归师门扫清障碍。恰逢此时天山派遭遇大的劫难，此后杨炎手刃天山派仇人白驼山主，意外成为武林第一大派天山派的掌门，“师门关”终于成功地迈过。

　　“爱情关”。

　　“亲情关”、“师门关”给杨炎带来的是困难障碍，但这却能激发杨炎跨过障碍之斗志，“爱情关”给杨炎带来则更多的是迷惘，他内心深处有一种无法面对自己感情的困惑。对冷冰儿，他是一种近乎失去理智之下付出的感情和承诺，但是当他回复清醒之后，那么他将如何看待这段爱情。他对冷冰儿的感情是真正的“爱情”，还是一种对姐姐“敬爱之情”？他们之间定下的婚约是祈求一生厮守的伴侣还是尽自己保护冷冰儿的一份责任？他将如何面对他们之间的那个“七年之约”？这一切无疑都困扰着他，天山大会，他再次当众作出承诺，他将在七年之后娶冷冰儿为妻，这是为了自己苦苦追寻的那一份爱情还是仅仅是为了之前的那一份“男人的承诺”？爱情本来就很难说得清的，也许是这种种的感情交织在一起，构成了杨炎对冷冰儿内心那一份无法割舍却又难以言明的“感情”。 然在冷冰儿一方，自回复理智之后，她对杨炎似乎只有一种“姐弟之情”，她的一生所受到的创伤过于巨大，她无法承受杨炎带来的那一份感情，所以她对杨炎采取了一种回避的态度，定下了“七年不得相见”，以平复杨炎的那一份冲动，她想将自己的那一份理智将杨炎促使杨炎的理智，重新思考定位自己的爱情；然而她想不到的是这个“七年之约”也带给杨炎一份责任，使杨炎内心中的责任感超过了对爱情的思考，从而陷入了更大的迷茫之中。 龙灵珠无疑是全身全意地爱着杨炎，为了杨炎，她捐弃了对爷爷的成见，陪同杨炎回到大雪山，了却了龙则灵一生的心愿；为了杨炎，她把自己家中几代人保存的“遗诏”给了杨炎，以成全他拯救父亲的一番心愿；为了杨炎，她多次涉险，与正道、清廷、邪派为敌，几度涉险而无悔；为了杨炎，她孤身上天山与杨炎承担着一切后果；甚至为了杨炎，她愿意悄悄离开杨炎，独自承受着爱情带来的苦酒，这是龙灵珠给予杨炎那无私的“爱的奉献”。 对于龙灵珠带给自己的爱情，杨炎心中是清楚的，他也似乎没有加以拒绝，其实以杨炎的个性而言，与龙灵珠一起无疑能够带来更多的共鸣、更多的快乐。但是面对着与冷冰儿定下的“七年之约”，他又无法给予龙灵珠以任何承诺，但是他又不愿龙灵珠离开自己，所以他只能以“完爷爷之心愿”留住龙灵珠，甚至愿意陪同龙灵珠一起隐居于大雪山中，当他胜诉之后第一个想的也是“龙灵珠”，这时他内心深处的爱情已是一望无遗，无疑他更爱着龙灵珠。 一方是“婚姻的承诺”，另一方却是自己所爱，也是爱着自己，无疑成为杨炎心头中无法解开的结，他不想伤害到谁，但是冷冰儿终于厌倦了，她再度将自己的关爱给予杨炎，牺牲了自己解开了杨炎心头的结，让杨炎从“七年之约”的承诺中解脱出来，让自己凄惨的人生路再添一杯苦酒，从而给予杨炎以最大的关爱。 但是面对着这轻易得到的爱，龙灵珠似乎感觉得到的太容易、太过轻松，她也不敢轻易接受，终于又有了一次“七年之约”，留下尚未从迷茫中得到解脱的杨炎。

　　对于杨炎而言，“亲情关”、“师门关”都顺利跨过，但是“爱情关”却迈得不轻松，尽管书的结局似乎预示着未来还是有着一个美满的结局。

江湖风雨楼（www.fengyulou.com）出品，武侠电子杂志《山寨风云录》第一期，本期主题为《雪山飞狐》，杂志预览及下载方式如下：

=======================我是分割线=======================

下载方式及地址：

◎下载地址1：http://www.rayfile.com/files/98383580-cea3-11dd-9f08-0014221b798a/  

◎下载方式2：QQ群：醉梦江湖|分舵①(70610222)      醉梦江湖|分舵②(68622704)   两个群的群共享里下载

◎下载方式3：纳米盘下载(需下载“纳米机器人”下载工具)，地址：http://www.namipan.com/d/9090787c05014749d7772cdafe2722f7e994e25d4b0b5e02

◎下载方式4：在帖子http://www.52ba.net/bbs/viewthread.php?tid=2624，以回帖的形式留下您的邮箱，管理员会及时把该杂志发送到您的邮箱里。

江湖风雨楼 www.fengyulou.com

书上侠客万般神通，寂寞高手谁与争锋。武侠作品中的武力排名历来便为众多读者所津津乐道且争执不下。从三国武将到水浒群雄，从华山论剑到兵器谱名次，诸位网友的口水仗已经打完了一个抗日战争，并且我们有理由相信这样的争执还将年复一年日复一日地持续下去，纵到了子子孙孙手上恐怕也无穷匮矣。
　　我们走进武侠论坛，举目即是武功TOPTEN栏目，放眼就是关公秦琼PK帖。无数武术爱好者吆五喝六赤膊上阵，为了一群二流高手的武功排名争得面红耳赤不亦乐乎。如：无名老僧能否打赢东方不败、萧峰郭靖谁更牛X、阿青姑娘一剑能挑多少个越国剑士。白某本有心说上几句公道话，然考虑到井蛙不可以语于海，夏虫不可以语于冰，终于还是三缄其口。惜乎有太多朋友被武侠名作的权威性严重束缚乃至一叶障目不见泰山，悲乎我泱泱华夏巍巍中国有多少高人逸士武学宗师疾没世而名不称焉。
　　今天，本着严肃理性的治学态度，本着实事求是的人文精神，白氏考证法的最新成果将为大家披露几位深藏不露的真正的绝世高人。传说中，他们有着绝对精彩和浪漫的身手……
　　
　    一，孔子VS达摩----轻功水上飞篇：
　　
　　少林达摩祖师，历来被奉为武学至尊。而达摩祖师最让众FANS惊艳的身手莫过于一苇渡江的壮举。汉传佛教典籍有载：“……江水滔滔，向东直泻，江边无人，只有一捆芦苇，却是无人也无船，达摩顺手抽出一支芦苇，一个顺势，丢向空中，由空而下的芦苇，飘然落在江上，达摩纵身一跃，突然双脚已经四平八稳的踩在滔滔的水中，达摩闭目，呼呼一阵东南风起，转瞬之间，那支芦苇乘载著西天祖师——第廿八代的达摩，风驰电辙般，悠悠渡江北去了……”。精彩！果然好手段！但事实上，我们都知道这水上飞的轻身功夫并非源自于这个印度老和尚。
　　
　 《论语.子罕第九》有载：子在川上，曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。” 我们可以想象，孔圣人立足江上，凌波踏浪，飘飘欲仙，气走诸脉之际，尚且行有余力，慷慨陈词曰：“光阴好比那个河中水，它日夜流去呀不能回”，其镇定端凝处，直不动如山时，俨然一派武学大宗师的风范与气度。
　　
　　两相比较之下，达摩祖师不免逊色了许多。首先他脚底下要踩着一根芦苇，借以增大脚下受力面积，减小压强。其次行功之时不能开口说话，这显然是功力不到家的表现。最奇怪他还要闭目，不厚道地猜想一下，莫非是祖师对自己这门功夫信心不足，所以提心吊胆，生怕一不小心掉江里有损威仪？
　　  
　　世人皆尊孔夫子为文圣人，却不知孔先生其实是一位文武双全的绝世高人。《论语.阳货第十七》记载了一件小事：有一日，孔先生去某地找一位武学高手切磋武艺，见面之前，先听此人弹奏了一首碧海潮生之类的曲子。一曲奏罢，孔先生莞尔一笑：“这个人功力太弱，杀鸡岂用宰牛刀啊。”（子之武城，闻弦歌之声。夫子莞尔而笑，曰：“割鸡焉用牛刀？”）
　　
　　正是：达摩祖师，一苇渡江，天下无双，仲尼不出，谁与争锋。

二，孟子VS扫地僧----内力气功篇：
　　
　　少林扫地僧，历来被奉为金庸笔下的第一高手。他周身三尺方圆之内有一层无形气墙，人挡杀人，佛挡杀佛，端得是强悍绝伦。而且此人在武学修养上也颇有见地，曾经说过一段牛X无比的语录，大意如下：少林绝技凌厉狠辣，大干天和，所以练功的时候，要以相应的慈悲佛法来化解，佛法越高，慈悲之念越盛，武功才能越牛X。
　　
　　这话倒是甚有道理，只可惜不是老和尚的原创，是他GJM孟柯先生的语录。
　　
　　《孟子.公孙丑章句上》
　　
　　公孙丑问：“师父，您最擅长哪一门功夫呢？”（“敢问夫子恶乎长？”）
　　孟子说：“我擅长的内功叫‘浩然之气’” （曰：“我善养吾浩然之气。”）
　　公孙丑问：“什么是浩然之气呢？”（“敢问何谓浩然之气？”）
　　孟子说：“一言难尽。总之这门功夫很牛X，修炼它的话，一定要和仁义道德相匹配，否则就会缺乏力量啊。”（曰：“难言也。其为气也，至大至刚。其为气也，配义与道；无是，馁也。）
　看到这里，大家可以明白了吧，孟先生其实也是一位文武双全的奇才。不过似乎孟先生更类似于一位武学理论的创始者，而非实战搏击的高手。这种尴尬的局面直到千年之后方有所改观。到了唐代，孟氏一族终于涌现出了一位出类拔萃的绝顶高手，此人以天纵之才修孟氏气功之大成，单以内力深厚雄浑而论，堪称旷古绝今。他为了纪念“浩然之气”这门家传内功，所以改名字叫作孟浩然。
　　
　　这孟浩然的内力究竟高到了什么地步呢？我们且看他本人的一首诗即可明了。
　　
　　“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城……”
　　
　　八月，洞庭湖畔，水天一色。孟浩然运足了气，全力一击之下，整个湖水为之蒸发，湖畔城池为之震撼……看来这个“波”字应该类似于七龙珠里的龟波气功。PS：想歪了的人主动回家面壁。
　　
　　内力修为到了孟浩然这等层次，少林扫地僧那点子气墙也只能算是微末小技了。


三，老子VS张三丰----以柔克刚篇：
　　  
　　张三丰，一代承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相结合，创出了辉映后世、光耀千古的武当一派武功。武当派武功有啥特色呢？“以慢打快，以静制动，以弱胜强，以客犯主”“似松未松，将展未展”“用意不用力，劲断意不断”
　　
　　其实这些个武学原理也不是张三丰首创的，我们在老子的独门武学《道德经》中很容易找到一些痕迹。
　　  
　　老子说：“大成若缺，大盈若冲，大直若屈”（似松未松，将展未展）
　　老子说：“用兵有言：吾不敢为主，而为客”（以客犯主）
　　老子说：“弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。（以柔克刚，以弱胜强）
　　老子说：“道常无为而无不为”（用意不用力，劲断意不断）
　　
　　老子跟孟子不同，除却这些武学原理之外，他本人也是一位精通技击的实战高手。《道德经》第50章统计了老子生平的所有战役：李先生一生中遇强敌无数，他屡次出生入死面不改色，折在他手里的强敌有三成被他释放了，三成被他打死了，剩下四成求生不得求死不能。（“出生入死。生之徒，十有三；死之徒，十有三。”）
　　
　　我们前面提到过的一位高手孔先生，他跟老子曾经有过一次会晤。二人对峙良久，想要寻找对方的破绽，结果都以失败而告终。因为没有必胜的把握，所以说了点不咸不淡的话，孔子就迅速闪人了。事后他的徒弟们问他：“老子厉害不？”孔子说：“如果他的武功像飞鸟一样敏捷，像游鱼一样圆滑，像走兽一样凶猛，那我能够打赢他。但是他的武功在我看来，便如飞龙在天一般，实在是没有必胜的把握啊。”（孔子去，谓弟子曰：鸟，吾知其能飞；鱼，吾知其能游；兽，吾知其能走。至於龙，吾不能知其乘风云而上天。吾今日见老子，其犹龙邪！《史记.老子韩非列传第三》）
　　
　　这样的造诣，恐怕不是张三丰所能够企及的。


四，庄子VS独孤求败----剑术兵器篇
　　
　　独孤求败的埋剑冢上刻着两行牛皮烘烘的小字：“纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无抗手，无可奈何，惟隐居深谷，以雕为友。呜呼，生平求一敌手而不可得，诚寂寥难堪也。”……笔者每读至此，常掩卷而叹：“闻道百，以为莫己若者，独孤求败之谓也。”杀了些菜鸟，败了些草包，就敢自诩天下更无抗手，不把古人先贤放在眼里，当真是短视之极了。天下无敌，难道是自己封的不成？

　　
　　且说春秋时候，宋国有一位剑术大家庄周庄先生，他剑术上的造诣之高，独孤求败实难望其项背也。《庄子.杂篇.说剑》有载：赵惠文王喜欢剑术，欲招揽天下剑客为己用。有一天，庄周先生也来应聘，他缓步而行，见王不拜。赵王问：“你剑法很牛吗？怎么这样子傲慢？”庄先生说：“我的剑十步杀一人，千里不留行。”赵王大吃一惊：“我靠，你无敌了。”（庄子入殿门不趋，见王不拜……王曰：“子之剑何能禁制？”曰：“臣之剑，十步一人，千里不留行。”王大悦之，曰：“天下无敌矣。”）

　　独孤求败的剑法分了三个层次，即所谓“凌厉刚猛，无坚不摧”；“重剑无锋，大巧不工”；“不滞于物，无剑胜有剑”。
　　
　　庄先生的剑法也有三个层次：
　　其下乘者“上砍人头，下断肝肠，一击必杀，见血封喉”（上斩颈领，下决肝肺，一旦命已绝矣。）；
　　其中乘者“与日月星辰齐辉，与天地万物合一，这样的剑法一旦施展出来，犹如雷霆震撼，万夫莫敌”（上法圆天，以顺三光；下法方地，以顺四时。此剑一用，如雷霆之震也，四封之内，无不宾服）；
　　其上乘者“直刺没有尽头，向上没有极限，向下没有阻碍，随心所欲挥洒自如，可斩浮云，可断地脉，这样的剑法使将出来，虽天下英雄莫能当也。”（直之无前，举之无上，案之无下，运之无旁。上决浮云，下绝地纪。此剑一用，天下服矣。）
　　
　　独孤求败有一把紫薇软剑，因误伤义士，所以弃之深谷。大家好象觉得他满酷的，连宝剑都爱用不用，其实他不过是拾人牙慧而已。
　　
　　《庄子.外篇.刻意》有载：“夫有干越之剑者，柙而藏之，不敢用也，宝之至也。”----庄先生有一把吴越二国合力打造的宝剑，放在了盒子里藏起来，不敢用。为什么不敢用呢？因为“宝之至也”，庄先生已经天下无敌了，再拿上一把吹毛断发削铁如泥的宝剑，还有谁敢跟他过招啊？



所谓物以类聚，人以群分。庄先生身边的一些朋友其实也尽皆是深藏不露的大高手。
　　
　　1，列御寇。
　　武当派有一门梯云纵的轻身功夫，能凌空借力，右脚尖踩左脚背式地滞空，大家已经觉得很了不起了。但这位列先生的轻功显然已经登峰造极，他顺风起跳，一跳之后半个月才落地……（有够变态的），这显然已经超脱于我们的经验法则之外了。（夫列子御风而行，泠然善也，旬有五日而后返《庄子.内篇.逍遥游》）
　　
　　2，惠施。
　　《倚天》中，张无忌抱了一块大石头横冲直撞，把华山二老打得摸不着北，力气不能算小了。《水浒》中鲁达倒拔垂杨柳，也就差相仿佛了。然而他们跟惠先生比起来，还是要差很多的。梁惠王送了惠施先生一颗葫芦的种子，惠先生用它种出了一颗大葫芦。葫芦有多大呢？制成瓢以后有三百升的容量。惠先生时常用这个瓢来喝水……（这就是“海量”这个词的来历）（惠子谓庄子曰：“魏王贻我大瓠之种，我树之成而实五石，以盛水浆。《庄子.内篇.逍遥游》）
　　
　　3，匠人石
　　《连城诀》中，血刀老祖把一根头发放在水笙鼻子上，一刀斩过，发断而鼻子不伤，堪称神乎其技。但跟这位石先生一比，也就逊色不少了。有个楚国人，在自己鼻尖上涂了一点白，大小如同苍蝇的翅膀。石先生运斧如风，呼呼作响（真气四溢的缘故），斧过之处（注意是斧不是刀），白点不见而鼻子无损。（郢人垩漫其鼻端若蝇翼，使匠石斫之。匠石运斤成风，听而斫之，尽垩而鼻不伤。《庄子.杂篇.徐无鬼》）
　　
　　4，庖丁
　　这位大师傅大家都挺熟悉的。《书剑》中，陈家洛的那一手闻笛起舞的功夫就是跟他学的。在这里我们着重强调的是庖丁先生的高人风采：他对敌之时，小心谨慎，目光专注，身法凝重如山，出刀快捷如风，对手瞬间被砍成十七，八段，像土堆一样散落在地上。庖丁持刀而立，环顾四野，踌躇满志，宝刀回鞘……（怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，为之而四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。《庄子.内篇.养生主》）

更多精彩，请访问“山寨江湖”武侠社区：www.52ba.net

江湖风雨楼 www.fengyulou.com

   《连城诀》一书充满了人心的阴险和人性的卑劣，读这本书给人的感觉是压抑和深深的绝望，人性的贪欲和拜金主义被金庸用夸张的手法描写的淋漓尽致，在这本如暗夜一般的书中，丁典和凌霜华的爱情如一颗流星划过夜空，虽是一纵即逝，却在无数人的心中点亮了人性的光辉。
  
    丁典与凌霜华的邂逅是美丽的，菊花会上，姹紫嫣红，黄菊有金芍药、黄鹤翎、报君知、御袍黄、金孔雀、侧金盏、莺羽黄。白菊有月下白、玉牡丹…..淡红色的有佛见笑、红粉团、桃花菊、西施粉…..对于丁典来说，唯一遗憾的是没有绿菊。不过当那个一身嫩黄衫子的清秀绝俗的少女出现时，唯一的遗憾也消失了。因为所有的菊花在丁典眼中都已经黯然失色，眼前只剩下了那仙子般的少女。刹那间，两颗原本陌生的灵魂开始共鸣，那幽然伫立在菊丛中的少女，从此成为少年心中刻骨铭心的相思，“人淡如菊”，这是书中丁典形容凌霜华的话。于是那一晚，有一个人不顾风露，在凌府门前的石板上，痴痴坐到天明。
  
    从那一天起，不管急风骤雨，严霜暴雪，这个痴心的男子都会准时来到凌府门前，不是为看窗上新换的鲜花，鲜花虽美，但更美的是鲜花后面霜华含羞的眼波和红晕。
  
    六个月的精神恋爱之后，凌退思转到荆州当知府，丁典四处苦苦追寻，直到一年后，两人才再度重逢，在丁典对狄云的叙述中，他是这样说的：
  
    “我们一年多不见，都以为今生再无相见之日，此番久别重逢，真是说不出的欢喜。她向我瞧了好一会儿，才红着脸，轻轻掩上了窗子。第三天，她终于说话了，问：‘你生病了么？可瘦得多了。”
  
    我很喜欢金庸这一段妙到毫巅的描写，爱情的动人之处便是两个人此时的这种感觉，那一丝柔情如同初开的蓓蕾、摇曳的烛光、温柔的触碰….虽然细微，却使感情达到极致，待到感情再进一步，达到繁花似锦灯火辉煌之时，虽然华美，却再没了那种能够轻轻拨动心弦的韵味。
  
    此后两个人每晚漫游荒野，过了一年神仙般的日子，待到两人决心共订鸢盟，向凌退思求允之后，幸福戛然而止，贪图连城诀的凌退思用金波旬花毒倒了丁典，穿在琵琶骨上的铁链废掉了丁典的武功，把两个人彻底分开，只有凌霜华在窗台上放的那盆鲜花作为丁典感情的慰藉。
  
    每次读到这里，我总会想起童话《小王子》中，小狐狸对小王子说的一段话：“你看到那边的麦田没有？我不吃面包，麦子对我来说，一点用也没有。我对麦田无动于衷。而这，真使人扫兴。但是，你有金黄色的头发…… 麦子是黄色的，它就会使我想起你。而且，我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音”
  
    丁典能忍受狱中十二年的苦痛，想必也是因为那盆鲜花会让他想起心中那株菊花吧。
  
    或许是上苍偶尔睁了一下眼睛，丁典终于练成了神照经，重新恢复了一身武功。越狱去见霜华，但是霜华早已因抗婚自毁容颜，并发誓终生不再下楼了。喜悦瞬间破灭，丁典重新回到狱中，默默守候那盆鲜花和他心爱的女子，甚至爱屋及乌地守护那卑劣的凌退思，只因为他是霜华唯一的亲人。

  
    直到有一天，楼上的鲜花谢了，那个女子却再不能来换花，当丁典扑倒在霜华的棺材上悲痛欲绝时，却再一次倒在了金波旬花之下。
  
    丁典是含笑而逝的，也许有些人不能理解，因为他始终未能和霜华在一起。但对于他来说，有了相爱时的满足和陶醉即已足够，又何须什么天长地久白头到老，他的心中有霜华，霜华的心中有他，则人世再无遗憾。唯一的愿望，不过是能和霜华合葬而已，金波旬花纵有解药，爱情却没有解药，唯一的解药，已经永远离他而去。
  
    不过丁典并不知道，凌霜华是被他的父亲活着关进棺材的….不过对他来说，不知道，是一种幸福。
  
    当凌霜华在漆黑的棺材中，勉力举起双手，刻下“丁郎，丁郎，来生来世，再为夫妻”十二个字之时，爱情超脱了生死，将死亡化作一份美丽的执着。
  
    宁肯枝头抱香死，何曾吹落北风中。
  
    凌霜华用自己的生命铸就了爱情的神话。
  
    我们经常感叹那些爱情中的传奇，如梁山伯与祝英台，如卓文君与司马相如，如焦仲卿与刘兰芝，如丁典与凌霜华。只可惜，大多数人在爱情面对挫折时，都没能守住心中那份真挚，带着种种的借口，念着爱人的名字投入了别人的怀抱。
  
    人世间有百媚千红，有几人愿做那一株淡淡的菊？

更多精彩，请访问“山寨江湖”武侠社区：www.52ba.net

江湖风雨楼 www.fengyulou.com

“只听得小昭所乘的大舰上号角声呜呜响起，两船一齐扬帆，渐离渐远。但见小昭悄立船头，怔怔向张无忌的座船望着。
两人之间的海面越拉越广，终于小昭的座舰成为一个黑点，终于海上一片漆黑，长风掠帆，犹带呜咽之声。”

这是《倚天屠龙记》第三十回《东西永隔如参商》得结尾文字，也是最令我击节得一段描写。

金庸与古龙不同，古龙剑走偏锋，以玄疑得情节安排及写意派得文字取胜，风格上受西方侦探小说得影响很深，仿佛一朵异域奇葩；而金庸温和大气，他得作品并不刻意追求华丽诡异得文字，但正是如此，他得作品在细节描写上可以温婉动人直至人心，更有一派大师风范，譬若花中之王牡丹。我不敢妄言两位大师孰优孰劣，毕竟都是一代宗师，虽然风格不同却都站在一个顶尖得层面上。上面所说得，只是我个人得感觉罢了。

（1）最爱是小昭

每次看《倚天屠龙记》，在文字间读到小昭得时候，都会隐约让我想起金庸另一部作品《鹿鼎记》中得双儿。

她们都是温婉可人、身怀绝技，对自己喜欢得人忠心耿耿，可爱得让人生怜得小丫头，但是两厢比较，双儿更像是金大侠为了满足中国男性读者得某种呓想而捏造出来近乎“完美”得女孩——你看她对小宝忠心耿耿却没有一丝要求她不吃醋不闹事身怀绝技不说还处处为小宝挺身赴险，若得一女如此，中国大部分男人确实可以大叹人生快意人生快意；只是和小昭比起来，双儿显得太不真实，只有肉体之形而无骨血之魂。

小昭却不同，她最初潜入明教光明顶是身负波斯明教大任得，她委曲求全以丫鬟身份待在杨逍父女身边，伺机而动，说明这个小姑娘非常有心机有城府，远远不是象她清丽得外表那样单纯。

但是小昭却又是善良可爱得，她对张无忌一见倾心，便屡次以身犯险陪在他得身边，想方设法为他排忧解难，直至最后得离开，都是为了搭救众人而被迫选择与无忌“东西永隔如参商”，这样得女孩，爱得如此端然大方，让人不由不心生敬意，只是，亦让人觉得可怜可惜可叹。

殷离爱得自是执着，但她追寻得不像是现实中人更像是她自己虚幻得想象；赵敏亦算爱得执着，但她得爱却带着一种自私得色彩，尽管她为了无忌和自己家人决裂后来亦是忍辱负重牺牲良多，但她所作得种种努力，都是为了和无忌在一起——其实以我们现在得眼光来看，赵敏应该是一个现代派得好女孩，有心机聪敏对自己得爱人亦忠诚，而追求一份和爱人长相厮守得幸福，这样得想法不是我们每个人都会有得么？如果以花喻人，赵敏应该算是一朵带刺得玫瑰。周芷若和赵敏相似，但是品相却又低了几分，至少她在一定程度上欺骗了无忌，亦欺骗自己，本性虽然不坏，但已蒙尘，四女当中，其实唯有她一人可说是无忌得“青梅竹马”，虽然其行为有情有可原之处，但是那样得机心城府，不由让人齿寒。


唯有小昭，她爱得真实不虚幻，有心机却不对爱人，甚至她爱得如此透明竟不会对其他女子心生嫉妒，也许这是她年纪尚幼得关系，但是你却不能说她对无忌不够深情。我想，金庸在写小昭得时候也一定是笔生怜意。

如果以花喻人，我会用自己最喜欢得百合花来比喻小昭，清丽脱俗得美丽中自有一番傲骨。

可惜小昭得爱注定不会有结果，她得这段感情就象题目所说得，是：无意花自开，却若飘零，不可追。

最爱是小昭，这是一种男性理想中得女性形象，但即使是在小说里也没有为她安排一个美满结局，不过我相信，在大部分男人得心中，都会有一个小昭。

更多精彩，请访问“山寨江湖”武侠社区

梅芳姑爱恋石清，石清却只爱师妹闵柔。梅芳姑便抢了石清、闵柔夫妇的次子石中坚，又留下一具脸上血肉模糊的童尸，让石清、闵柔以为孩子已死。

为爱而变态的，李莫愁堪称最狠毒者！

她年轻时也是个“美貌温柔的好女子，那时也并未出家”。她与陆展元相恋，可是最后陆展元却与何沅君成亲。于是她性情大变，成为惊世的女魔头！

但是，她却没有泯灭女人的天性。她对异性的敏感、对美丽的追求、以及对婴儿郭襄流露出的母爱，都让这个可悲的人物也带上了些人味儿。

金庸“安排”她和公孙止闪电恋爱。我一直觉得是个败笔。以李莫愁的性格，即使是互相利用，她也不太可能牺牲自己的尊严。台湾版的电视剧《神雕侠侣》中，公孙止长得和陆展元一样，才让李莫愁心志迷失。这倒是个合理的猜想。

在“问世间，情为何物”的歌声中，李莫愁葬身烈焰。堪称凄美！

蓝凤凰和何铁手很像，从籍贯到帮派，好象是一脉相承的。

《笑傲江湖》里没有写到蓝凤凰的爱情，但是她的成熟风韵、洒脱气质，却仍人浮想连翩。

韩小莹是“江南七怪”中的老七，是郭靖的“七师傅”。她在少女时代与五哥张阿生相恋，虽一直没有婚姻之约，却是情投意合。

在和梅超风的恶战中，张阿生殒命。之后近二十年，韩小莹以未亡人自居，为张阿生守了一辈子！她的后半生，都活在对郭靖的母亲一般的爱和对“丈夫” 张阿生的怀念当中。当郭靖看着她鬓边白发感叹时，我的心里也在为她暗痛。

丁敏君是灭绝师太的徒弟、纪晓芙和周芷若的师姐。她年轻时和纪晓芙作对，中年时又找周芷若的麻烦，皆因两个师妹既貌美又受师傅宠爱，威胁到她这个师姐的地位和尊严。

我猜，她对两个师妹的恨，除了出于对掌门之位的垂涎外，很大成分女性最根本的嫉妒！嫉妒年轻，嫉妒美貌，也嫉妒有男人追求。这很符合人们对“老处女”的性格推断。

更多精彩，请访问“山寨江湖”武侠社区：www.52ba.net