柳残阳：本名高见几，一九六一年出版处女作【玉面修罗】时，虽已崭露头角，但技巧未臻圆熟。继作【天佛掌】、【金雕龙纹】，文笔虽较新颖，然犹未能摆脱“家难奇遇复仇”的传统窠臼。直到一九六六年左右，【枭霸】、【枭中雄】兄弟作接连出版，叙述绿林枭雄燕铁衣以庞大秘密组织之力，主持江湖正义，始建立自己独特的阳刚风格，以“铁血江湖派”之英雄本色鸣世。稍后，其【断刃】、【血笠】、【银牛角】、【渡心指】、【神手无相】及【七海飞龙记】诸作，皆以独行侠盗或职业杀手之血性、自省、孤愤为重心，虽然是“人在江湖，身不由己”，但为维护人性尊严与生命权利，即使叛帮送命也在所不惜。诚所谓”只见一义，不计生死“!其着力点大抵如是。质言之，从六零年代中期起，柳残阳小说即专以江湖黑道之组织或个人的谋生方式为描写对象。主角甫一出场就是第一流能手，没有“武林九大门派”，也没有从小练功学艺、循序渐进这一套。他的帮会写法仿郑证因，却发展出另一种江湖口声，颇痛快有力;而他的武打艺术则仿还珠楼主，只不过是把斗法化为过招罢了，因此状声状色，自成一格，惟写杀法则太惨，令人怵目惊心。柳残阳至一九九零年共写下四十部作品，创作生涯之长，无人能及。

    代表作：【断刃】描写了侠盗厉绝铃以一人之力对抗“黑楼”组织，而季哥、申昌玉两大杀手为了江湖义气，宁可叛帮倒戈。但毕竟“黑吃黑”的江湖舔血生涯终无好下场，而宝刃之断正象征着“壮士断腕”永离江湖之决心，为“铁血江湖派”之代表作。

    讽世派：高庸

    高庸：本名王泽远，一九六零年初用“令狐玄”笔名撰【九玄神功】、【血影人】、【锈剑瘦马】等书，表现平平。一九六三年叁加大美出版社“武侠小说革新运动”征文比赛，改笔名为“高庸”，乃以【感天录】入选佳作，与东方英、秦红、剑虹等齐名，人称“大美派”嗣后，高庸陆续推出【圣心劫】、【天龙卷】、【玉连环】、【风铃剑】、【铁莲花】、【纸刀】诸作，文情不测，欲擒故纵，多以推理见长，其中【天龙卷】一书尤脍炙人口，驰誉一时。

    代表作：【天龙卷】系武侠小说中极罕见的讽世之作。此书以天心教图霸武林，征才翻译梵文剑谱为引，曲曲写出天龙门少主江涛周旋于正邪十三奇之间，将武林密笈公诸与世，并进而揭开自己身世之谜。因其题旨。命意最具反思性，发人深省，为“讽世派”代表作。

    台岛本土派：秦红

    秦红作为台湾本土唯一的作家入选，其代表作【九龙灯】虽颇有新意，但成就不如前八位，其入选的原因大概因为是“台湾本土”吧，关于他的个人资料本人没有，哪位感兴趣者可以补上。

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    慕容美：本名王复古，最早以“烟酒上人”笔名撰写【英雄泪】未获重视;一九六一年遂改名“慕容美”，陆续写下【黑白道】、【风云榜】、【烛影摇红】、【金笔春秋】及【一剑悬肝胆】、【公侯将相录】等书;文笔跳脱，不拘一格。尤擅处理对话方式，以推动故事情节发展;加以运用诗词，介绍名胜古迹得体得当，使情景交融一片，乃大受读者欢迎，一时有“王牌作家”之称。

    其早期作品以【风云榜】最佳，充满诗情画意且饱富生命力与人情味;后期之【天煞星】则笔法酷似古龙，但张弛有致，并深具谐趣，则为一般“新派”所不及。或谓其【血堡】颇负盛名，其实这是仿“鬼派”书名的戏笔之作，无足轻重。另如【祭剑台】、【留春谷】、【金步摇】等书，布局不凡，欲擒故纵，亦多可看者。

    代表作：【风云榜】系以别开生面的手法，写一对情同父子的师徒冷眼旁观武林大会较技比赛次第进行，从而看透人心险恶，欺世盗名，并循线揭发野心家图霸武林的大阴谋。慕容美诸作原具有诗情画意者特色，而此书尤为个中翘楚。为“诗情画意派”代表作。

    才子佳人派：诸葛青云

    诸葛青云：本名张建新，为还珠楼主私淑弟子，国学根底深厚，文笔极佳。

    一九五八年出版处女作【墨剑双英】，即祖述【蜀山剑侠】紫青双剑封存遗事，惜未完。旋以【紫电青霜】、【天心七剑荡魔】姊妹作成名，才情横溢，极富奇幻色彩。其前期作品另如【半剑一铃】、【折剑为盟】、【铁剑朱痕】、【剑海情天】、【弹剑江湖】、【一剑光寒十四州】等书，均以“剑”为名;而【豆蔻干戈】、【玉女黄衫】、【霹雳蔷薇】、【劫火红莲】、【女双雄】、【霸王裙】乃至【咆哮红颜】、【武林三凤】等书，则又大发“雌威”，于刚健婀娜中摇曳生姿。正惟其爱写文彩风流的江湖儿女，满口诗词歌赋，乃建立“才子佳人型”武侠风格，与香港名家梁羽生同好，可谓无独有偶了。

    值得注意的是，从一九六一年其名着【夺魂旗】问世，仿金庸【射雕英雄传】之乾坤五绝，也“东、西、南、北、中”一番以后，不但他自己乐此不疲，一再搬用老套，且感染到其他武侠作者也如法炮制。特别是【夺魂旗】开场之尸骨堆山、血流满地、竟使销路激增;乃予稍后闻风而起、一哄齐上的“鬼派”武侠小说起了恶劣的催化作用，殆非其始料所及。

    一言以蔽之，从六零年代后期到八零年代以来的诸葛青云作品，多自我重复而缺乏创意，始终依循着俊男美女文武兼修、琴棋书画无一不精的老路“流”下去，不知伊于胡底。加以其小说声口太文，复喜用冗长之叠句形容事物，乃逐渐不能为新生代读者所接受，然其早年与卧龙生并驾齐驱，自有出色当行之处，未可轻易抹煞。

代表作：【紫电青霜】：在诸葛青云诸作中，此书写武林十三奇的正邪之争与少年侠侣葛龙骧、柏青青之情海波涛，最能表现其小说特色，为“才子佳人派”之代表作。

    诡秘奇情派：孙玉鑫

    孙玉鑫：本名孙树榕，原为说书人，一九六零年初撰【滇边侠隐】及【柔肠侠骨英雄泪】时，仍不脱旧式说书故习，表现平平。然自一九六二年起，改以新颖笔法技巧陆续写下【万里云罗一雁飞】、【摄魂萧】、【不归谷】、【血手令】、【黑石船】以及【威震江湖第一花】、【七十二将相】等书，即声誉鹊起。其文笔虽非一流，但因小说布局奇诡，以情节引人入胜，乃与“超技击侠情派”中自立门户，而以“诡秘奇情”武侠小说鸣世。

    代表作：【万里云罗一雁飞】系孙玉鑫改走“诡秘奇情”路数之首部佳构。书中运用虚、实、伏、映手法描写孤儿楚零与义兄萧珂之间因种种误会而产生的恩怨纠葛故事，苍凉感人，笑中带泪，为别家同类作品所不及，为“诡秘奇情派“之代表作。

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　　这九大家均承袭二、三十年代着名武侠大家“北派五大家”还珠楼主、宫白羽、郑证因、王度庐、朱贞木，这五大家可以说是现代武侠的开创者，(关于五位，不知哪位大侠有其介绍),而台湾九大门派之说，是叶先生一家之言，不可当为定论，实际上由于特殊的历史条件和文化影响，在六十年代开始，台湾的武侠经历了相当昌盛的一个时期，出现了数以百计的武侠作家，其中别有建树者颇众，而以古龙、陈青云、柳残阳、慕容美、司马翎、诸葛青云、卧龙生、孙玉鑫、秦红九人颇具代表性，其作品亦有相当功底，并代表了不同的风格，其成就当在其他作家之上，姑且选出作为“九大门派”之掌门，(惜乎九大家中，古龙、司马翎、孙玉鑫、慕容美四侠已经辞世)更可惜的是，到了七十年代，为了迎合读者，大多作家一意追求深、险、奇、变、血腥杀戮，纷纷钻入牛角尖，更有甚者转而投向低级下流之作，一时血流成河，黄色泛滥，加诸盗版冒名者日众，台湾武侠小说竟日见萧条，至今终于一蹶不振，令读者扼腕长叹!

　　超技击侠情派：司马翎

　　司马翎：司马翎---本名吴思明，别署“吴楼居士”、“天心月”;小说兼有“北派五大家”之长处而以还珠楼主之奇幻玄妙心法为依归。一九五八年出版处女作《关洛风云录》及《剑神传》、《八表雄风》三部曲，文笔清新跳脱，间有现代意味;刻画江湖人物各尽其致，尤其善于运用推理手法铺陈故事情节。卒以一书成名，时年不过二十五岁而已。比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是明家中唯一者)。

　　不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、《焚香论剑篇》及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同;即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按：司马翎创作全盛期起自一九五八年，止与一九七一年，中以一九六五年为前、后期之分界。唯晚期以“天心月”笔名所撰《强人》诸书，则每况愈下矣)。概况而言，司马翎博学多才，擅长写情写欲，斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变，虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆已近乎“道”与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官、易容、萧逸等皆是，可概其余。

　　代表作：【剑神传】写大侠石轩中的成长过程，彩笔纷披，颇能表现出“玄门正宗”之恢弘气象，而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦曲折动人。由于司马翎弱冠之年即以此书成名，而在台湾“超技击侠情派”诸子中，其作品最具有“综艺”特色，自成一家，故被认作“综艺侠情派”代表作。。

　　新派：古龙

　　古龙：本名熊耀华，于一九六零年出版处女作【苍穹神剑】，仍沿用传统的对仗式回目，内容乏善可陈。旋推出【孤星传】、【湘妃剑】等书，改用四子短句分章，尝试以新颖笔法创作，亦未成功，后因受陆鱼【少年行】之“新型武侠”文风启发，决改弦易辙，自出机枢。自一九六四年撰【浣花洗剑录】起，古龙即分别向吉川英治、金庸“取经”，以饶有诗意的笔调阐发“迎风一刀斩”(日本刀法)及“无剑胜有剑”(中原剑道)的武学精义，并着重刻画人性;从此便不再描写冗长的打斗过程，而以气势与一个“快”字诀取胜。这也是古龙别开“新派”武侠蹊径，走向一切“简单化”的开端。此后，虽然【大旗英雄传】仍不免借用还珠楼主小说人物，奇幻色彩仍浓，但从【绝代双骄】、【铁血传奇】、【箫十一郎】、【多情剑客无情剑】、【流星蝴蝶 剑】到【七种武器】的故事。【陆小凤】系列及【边城浪子】、【天涯 明月 刀】、【三少爷的剑】、【白玉老虎】止(一九六七一九七六)，古龙终于完成了“新派”武侠大业，独领十年风骚!

　　但不可讳言的是，他那种“叙事诗体”的分行段法，绝对的人性二分法及以近代西方存在主义、行为主义取代中国固有的儒、释、道三家生命哲学的“反传统”作法，虽打破了旧派武侠窠臼，不无创新，颇能哔众取宠于一时，但也自陷于“为新而新、为变而变”的绝境。一九七六年以后，古龙即一蹶不振，良为可惜。

　　古龙的小说太多，堪作代表的亦不可胜数，相信大家都很有了解了，不再一一赘述。

　　传统派：卧龙生

　　卧龙生：本名牛鹤亭，一九五七年于军中退伍，即以处女作【风尘侠隐】、【惊魂一剑震江湖】二书崛起武坛，引起各方注意。至一九六零年左右，陆续推出【飞燕惊龙】、【玉钗盟】诸作，声名大噪，乃成为台湾早期享誉最隆的武侠作家，号称“武侠泰斗”。

　　卧龙生小说的传统味道甚浓，因袭还珠楼主、郑证因、朱贞木，不一而足。文笔通俗流畅，以情节离奇及英雄儿女的“多角恋爱”见长，因能引人入胜。

　　其早期作品另如【铁笛神剑】、【天香飚】、【无名萧】、【素手劫】、及【绛雪玄霜】、【天剑绝刀】等书，极尽奇正相生之能事，而其首创的“武林九大门派”与“江湖大一统”之说，影响同辈作家既深且广，凡此皆为不争之事实。

　　惟自一九六五年以降，他为投合读者“求新求变”的口味而改走“半传统半新潮”路线，即江河日下，乏善可陈。如【金剑雕翎】竟拖至九十六集之多，打破历来武侠小说出版纪录，实则冗长杂沓，不足为训。岂“一代正宗才力薄”乎?代表作：《天香飚》在卧龙生早期名着中成就特异，不同流俗。此书前半部分写绿林盟主胡柏龄为求黑白两道息争，竟致双方夹杀而杀的壮烈故事，深具讽世、警世作用，为传统武侠小说向所未见之题材，后半部则写胡妻谷寒香为报夫仇，以色换艺，卒引起江湖轩然大波，亦别开生面，有其现实意义，故被认作“传统派”代表作。

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《射雕英雄传》单机版2000年《新神雕侠侣》单机版2000年《鹿鼎记2》单机版2000年《新倚天屠龙记》单机版2001年《天龙八部》单机版2002年《笑傲江湖》网络版 2002至2006年《天龙八部》网络版2007年

古龙

《楚留香新传》单机版2001年《流星蝴蝶剑》单机版2002年《小李飞刀》单机版2002年

21世纪

玩完武侠游戏 回过头来看原著

上世纪90年代以来，随着众武侠大家纷纷封笔，有分量的武侠小说新作少之又少，新人的作品已经不能满足看惯金庸、古龙等大家作品的武侠迷。

据记者调查得知，现在的读者大多都看言情小说和网络小说，武侠小说已很少涉及。

虽然2000年后出现大批网络作家从事武侠小说创作，但网络的随意性使得这些作品大部分质量严重不过关，用中学生王励超的话说就是“没有了武侠小说原来的味道”。

王励超上周在京接受采访时说，他们常看的书中，武侠小说已经渐渐失宠。不过也有同学因为觉得根据武侠小说改编的某款游戏好玩，回过头来再把小说仔细看一遍。

武侠玩家加入 寻求新鲜和刺激

“15岁到30岁这一年龄范围内有着庞大的金庸迷、古龙迷这样的武侠迷群体，而这些年轻人正是游戏最合适的受众。”一位武侠类网游研发商上周在京接受采访时这样分析。“如果能够以武侠为题材创作游戏，就能吸引那些对游戏本身不感冒但是深爱武侠的玩家加入，扩大了玩家群体，增加了游戏的黏合度，这一招给很多厂商来了巨大的商业回报。”该研发商说。“从另一方面来看，目前新的武侠小说难以满足武侠爱好者的寻求新鲜和刺激感，而游戏这种形式为武侠找到了出口。”该研发商说。

改编金庸原著 占到总量八成

记者在采访中还发现，以金庸小说为蓝本的网络游戏占到武侠游戏总量的八成，而很多游戏迷也十分推崇金庸小说游戏。

对此，武侠类网游研发商胡向勇上周为记者分析：“金庸小说里的角色人们可谓耳熟能详，很多武侠游戏爱好者同样也是武侠小说迷，很多是铁杆‘金迷’。”“因此，以金庸小说为蓝本的游戏直接拉近了游戏和玩家的距离。这样做，游戏开发商的市场风险和成本也相对较低。”胡向勇说。

虽然武侠小说已经不复当年之“勇”，但武侠游戏给武侠带来了新的生机。

国产游戏增长武侠题材最多

根据《大众软件》杂志2005年发布的《中国电脑游戏产业报告》，1999年国产RPG游戏的产量为18款，到2003年达到77款之多。这些国产RPG游戏当中，以武侠为题材的占了绝大多数。

近两年来，该类游戏产量依旧稳中有升。“不可否认，武侠游戏给年青一代带来了亲身扮演武侠人物的机会，极强的带入感甚至已经颠覆了原有的武侠语境和接受方式，让玩家享受到新的刺激。”资深武侠游戏研发商韩浩上周对记者说。

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     曾近无限期盼《仙剑奇侠传五》再创高峰，但是《仙剑奇侠传四》的发行才几天，即传出了上海软星将解散的消息，随后，苦心经营，孕育出《仙剑奇侠传三》与《仙剑奇侠传四》的上海软星终于关闭了。记得知道这个消息时已经是几个月以后了，我真的没想到，这么优秀的团体竟然也有这么一天，为什么在《仙剑奇侠传四》的热潮中，在《苍浪剑赋》的辉煌中，在《仙剑问情》的凄婉之中，会发生这种荒谬绝伦的事情！我曾经痛心疾首地睡不着觉，整夜念叨的只是“苍浪剑赋，就此绝矣”。在上海软星倒闭的一刹那，《仙剑奇侠传四》已经成为仙剑系列的绝唱。

     我不知道我是不是仙剑系列的骨灰级玩家，但是我认为，经历过李逍遥一遍，看过王小虎成长一遍，为龙葵黯然过三回，为韩菱纱伤神过两回的我是有资格评论仙剑系列的，它们是中国民族游戏的骄傲，是凝聚中国武侠文化和中国优秀游戏设计人员心血的单机游戏的最高峰，是能让玩家不吃不喝坐在电脑前面四十小时通关之后痛哭的游戏奇迹。

     伤心之余，我上网看了上海软星倒闭的解释，才知道盛极一时的《仙剑奇侠传三》与《仙剑奇侠传四》幕后原来如此艰辛，上海软星的员工竟然如此辛苦为难。仔细想起来，在游戏中每次看到人物对话中出现的有关游戏设计人员辛苦工作的对话时，总是认为他们又在发牢骚了，现在终于明白，《仙三》与《仙四》的出现是有背景的，只有上软能做好它们，它们只属于上软，它们是上软环境的真实写照。

     我不喜欢说很严厉的话，但在这里，我想狠狠地骂上几句。上海软星为什么倒闭，归结起来，无非是网游和盗版的冲击。其中，盗版是罪魁祸首，仙剑四正版的光盘卖出了30万份，而盗版的竟卖出300万份，这是在中国才会发生的盗版史上的奇迹，在中国，每十一个玩仙剑四的人就有一个买正版的，真是一个可观的数字。如果玩家们都支持正版，仙剑四的利润将不是可怜的600万，而是至少7000万，那样上软凭什么倒闭，仙剑5凭什么会成为永远的期待！一盘正版的仙剑4毕竟只卖60元啊，这对于这么一个优秀的游戏是多么便宜的价格。我已经兴趣批评中国的鼠目寸光的盗版玩家了，也许我没资格，我的仙剑3也是盗版的，我买不到正版的。真的是很悲哀的，在这么一个泱泱大国，盗版如此猖獗，知识产权保护是如此薄弱。直到现在，盗版的光盘仍然可以在光天化日之下明目张胆地出售，在我们的小城镇里，有的人用了一辈子软件，除了杀毒软件就没见过正版光盘，在这么一个泱泱大国，偷钱有人抓，偷情有人骂，偷产权只有人买，买玩了还要骂正版，我痛心，我失望近乎绝望。还有那些脑子里进水的网游迷们，我不怕被你们的唾沫淹死，整天升级接任务刷怪你们不觉得恶心？你们和行尸走肉有什么区别！在游戏中感受一次伟大的友情和爱情，感受一次侠之大者，不比无意识地点鼠标强上几万倍！大宇为了自己的经济利益竟然去追逐网游，我很理解，所以《轩辕剑5》就成了大宇历史上最垃圾的RPG游戏！

     上海软星是为了自己仙剑梦想而倒闭的,我想所有曾经把汗水洒在仙剑系列的上软员工致以最崇高的敬意，你们的功劳不会被埋没，仙剑4将永远是中国游戏的巅峰！

    今天的感叹号用得多了，写得也太长了。还在咀嚼嵇康“广陵散就此绝矣”那份心情，我恨自己除了在笔头发发牢骚，不能为仙剑做些什么，毕竟，中国留不住仙剑。将来，如果有一支团队承诺可以做出超越仙剑4的仙剑5，我会倾家荡产支持他们。

     仙剑就此后继无人了，中国该降半旗了吧。

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《雍正剑侠十三部》长篇短打侠义评书，由清末民初评书艺人常杰淼于20世纪20年代在天津创作并表演。

1992年，北京师范大学出版社整理全套馆藏的民国年间常杰淼、蒋轸庭记录本《雍正剑侠图》，一共十三册，定名《雍正剑侠十三部》。此书谈武术，门道精通，元元本本;讲武侠，侠肝义胆，精彩入神;述乡土，写北京，如故人话旧，堪令游子断魂。故事迭出，引人入胜;笔致细腻，长而不烦。畅叙侠勇，奇而不诞;驰神武林，足令君子乾乾。昔日问世，曾风靡全国;今日再度面世，风神当不减往年。

1915年左右，常杰淼在天津说书时目睹另一部短打书《三侠剑》很受欢迎，于是在师兄许杰泉帮助下，独出心裁，根据当时流行的武林传说改编成《雍正剑侠图》。最初在天津演出，反响不大。1921年至营口演出，受到热烈欢迎，再返津后亦受到青睐。常杰淼习武嗜酒，性格豪爽，结交绿林豪杰。书中有大量比较真实的武术、江湖绿林道描写;常还惯于引经据典，夹叙夹评，又熟悉老北京民俗与风土人情，能够“武书文说”，把剑侠图说成学问书。“剑侠图”是因为常曾在书中提到“康熙六十一年武英殿御览群侠图”而得名。该书大概以八卦掌祖师董海川为原型，同时受到清中叶以来流传于民间的雍正改昭篡位、结交绿林、被刺等故事启发，塑造出童林这一书胆人物。讲述康熙末年，京南霸北童家庄童林童海川误伤老父，出走江西，受高人传授，十五年昼夜苦功、习得“柳叶磨身绵丝掌”绝艺，奉师命下山“另兴一家武术”。京城偶遇雍亲王胤真(后来的雍正皇帝)，做了武术教师，却因初涉江湖得罪绿林。韩宝、吴志广夜入皇宫盗宝，栽赃童林。童林奉旨带罪南下捉贼寻宝。一路之上与雍亲王上结识了各路侠客好汉——东侠侯庭、二侠侯杰、铁掌李源、赛判儿飞行侠苗泽等人，也遇到不少占山占岛的贼寇，更有武林志士有意要与初出茅庐的童林比试高低，并由此展开一系列紧张精彩夺宝拿贼，平山灭岛、武林争斗等故事情节，全书共有五百七十多位剑、侠客出场。
 

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笔名：唐家三少

身高：190      体重：85KG

出生年月：1981年1月10日

作品集：《光之子》、《善良的死神》、《狂神》、《空速星痕》、《惟我独仙》、《冰火魔厨》、《生肖守护神》、《琴帝》、《斗罗大陆》。

唐家三少

在网络文学圈里，“唐家三少”，这是个著名的ID，起点中文网的白金作家，传说中年薪百万的网络写手，经常看网络小说的人，少有不知道他的。

作为一个80年代出生的人， “唐家三少”认为自己属于“最正常的那种孩子”——“就是上课偷偷看小说那种。上面一本课本，底下一本小说，从前看从后看完全不一样，一道亮丽的风景。男生武侠，女生言情。”这个“正常的孩子”打小就爱看小说，喜欢金庸跟黄易。

“天下武功无坚不摧，惟快不破？” 唐家三少是真正领悟了“快”字真谛的作者，每月三十万字，选择经典的题材、塑造鲜明的人物、构思好看的情节、运用简洁的文字，加上稳定而持续的更新，才能发挥出“快”字诀真正的威力，把作品的魅力放大至极限，宛如舒马赫与法拉利赛车的天作之合，倾倒无数的读者，令竞争者望尘莫及。

这么长的故事怎么写出来的？“想象力——当然也结合现实。灵感这种东西，有时就是看小说、电视，玩游戏的时候得来的。”三少在最新作品《斗罗大陆》中也特别提到，因为作品有关唐门，也因为心中的武侠情结，他最近都在玩《剑侠世界》盛大版，寻找仗剑挟酒江湖行的感觉，丰富自己的写作素材。也因为同是盛大平台的产品，一个通行证就能游戏写作两不误，惹得三少不由得感概“幸好，互联网时代并非只是文字这一途，游戏的发达让咱们有了重温武侠梦的机会，在游戏里，我就是主角！ ”

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在众多武侠写手当中，小非和他的《游侠秀秀》无疑是独特的。

在小非笔下，江湖不再是充满血腥充满杀戮的，取而代之的江湖是一个充满谐趣的世界。在这个世界里，每天都在上演着一幕幕让人捧腹不已的喜剧，而这些喜剧大多跟主人公——可爱的游侠小姑娘秀秀有着直接或间接的关系。

谐趣如果把握不好度，往往变成油滑一味耍宝。而小非在这一点无疑做得很成功，这也是他与李凉的差别。

也许会有读者问：秀秀的运气似乎太好，成功似乎太容易，这有种不真实感。其实这一点也不奇怪。这一半是因为秀秀是武林神话的后代，这个身份无疑让她省去很多麻烦。另外也是因为小姑娘天真单纯心无城府，容易结交到朋友，秀秀要成功自然也是顺理成章的事了，尽管她自己也许并不愿意要这样的成功。

通过小非的笔端，也许我们对武侠对江湖有了一个全新的了解：原来武侠还可以这样写，原来江湖可以是这样子，并不是那么可怕。可以说，对读者而言，小非为他们打开了一个全新的武侠视角。而对于武侠写手而言，小非则开创了一条新路子。小非一开始就在求新求变，这无疑是难能可贵的。因此，小非的成功不是偶然的。

从外部原因看，小非之所以成功，原因就在于他迎合了读者的阅读心理：读者看多了太多的血腥争斗，也看多了太多的凄婉绯恻，正需要一种轻松风趣不沉重的武侠小说来阅读。而小非的出现，无疑迎合了这种阅读趋势，因而广受欢迎也自然不足为奇了。

八 步非烟《武林客栈》

在当今知名武侠写手当中，步非烟了是一位独具特色的写手，她走的是诡异一路，文字以奇诡悬疑见长。也许是因为步非烟在天涯鬼话久呆的缘故，步非烟的文字也带上了几分森森鬼气，连武侠创作也不例外。

在《武林客栈》中，悬疑成为了主调。一开篇，剑神郭敖、医神李清愁、捕神铁恨几乎同是接到财神帖本身就是一个极大的悬疑所在。他们历尽千辛万以来到武林客栈，客栈又成为一个大悬疑。经过一番生死拼斗后，三人好不容易才解开客栈这个悬疑。紧接着又陷入魔教这个大悬疑中，最终一切悬疑都在少林寺解开。可以说全篇就是郭敖李清愁铁恨三人不断遭遇悬疑不断破解悬疑的过程。同时，各种奇技异术不断出现，让人颇有眼花缭乱之感。像蛊毒等异术让人不寒而栗同时又有几分好奇，吸引读者继续阅读下去。可以说，悬疑是《武林客栈》的最大特色所在。如果没有了悬疑，整篇小说将至少失色五分。

在结构上，《武林客栈》也较具特色。与时未寒的明将军系列来对比，步非烟的《武林客栈》也自成系列，结构上采取先分后合形式。郭敖、李清愁、铁恨三人的故事开始是彼此独立齐头并进的，三人在客栈会合后，故事才开始合在一起，并在少林寺达到最高潮。这和金庸的《天龙八部》颇有相似之处，只不过步非烟没有让甲引出乙，而是让他们三人按照各自的方式出场。这种结构值得武侠写手们借鉴。

步非烟的《武林客栈》也不可避免有缺憾之处：也许太过追求悬疑效果，《武林客栈》在不少情节上有着硬伤，结构也不够严谨，有些地方的情节发展颇为牵强，不能很好地让读者信服。另外在有些地方，步非烟有乎有为悬疑而悬疑的倾向，这点不可不注意。

九 慕容无言《今风细雨江湖》

在武侠写手当中，慕容无言的特色在于创新求变，创新在大胆地将武侠江湖置于现代背景下，从而给了读者一种不同于以往的全新感觉，有激情飞扬，也有苍凉寂寞。而《今风细雨江湖》给予的正是后一种感觉。

当大多数武侠写手还沉醉于古代的江湖世界中时，无言已先行一步，较早地将视角放在现代。唐门系列故事背景就发生在抗日时期，而《今风细雨江湖》则将故事背景放在改革开放后，给人的感觉自然各有不同。

读完《今风细雨江湖》后，我的第一感觉就是苍凉寂寞，还有那么一点无奈，那种侠者命运早已被注定的无奈，那种正义不得伸张的无奈。也许王学庆算不上一个侠者，但他至少是一个受尽冤屈的浪子。因为在家乡闯下滔天大祸，他被迫来到西北边陲小城隐姓埋名安身立命。可他的命运早已注定，因为仗义出手救人，结果引来流氓报复，又引来警察注意，王学庆最终不得不走向他的归宿——监狱。每每读到这一段，都让我叹息不已，为英雄末路的命运而叹息。

其实在这样的背景下，王学庆的命运选择只有两种：一种是拒捕被击毙;另一种是束手就擒。除这两条路，王学庆根本没有其他路可选择。也许对于王学庆来说，束手就擒虽然无奈，可总有与家人团聚的希望，比起拒捕被击毙要好一些。

不得不提的是，无言的格斗描写相当有特色，拳脚往来一招一式，写得清清楚楚明明白白，绝不一笔带过，读者也看得明明白白，颇有身临其境之感。无言在武侠写手当中，算是比较重视格斗描写的，也擅长于格斗描写。这从她笔下的王学庆二斗叶沧注师徒那一段就可以看出精彩之处来。

十 李歆《哀闽》

在武侠写手中，李歆不可不提，因为她写了一个舒蝉，写了一个小黑，特别是小黑，留在了很多人的心里。

《哀闽》这个题目也是有来由的，出自这样一首诗，全诗如下“囝生闽方，闽吏得之，乃绝其阳。为臧为获，致金满屋;为髡为钳，如视草木。天道无知，我罹其毒;神道无知，彼受其福。郎罢别囝："吾悔生汝!及汝既生，人劝不举。不从人言，果获是苦。"囝别郎罢，心摧血下。隔地绝天，及至黄泉，不得在郎罢前。”

此诗读来让人不忍卒读，可描述的东西却是最恐怖最令人发指的。在《哀闽》中，我们看到这样一副图景：被人称为“仁义大侠”的古博仁外表道貌岸然，背地里却干着天理不容的勾当：派人四处诱拐男童，使之成为奴隶，驱使他们在金矿里采金。如果稍有不从或奄奄一息，便分尸处死，然后扔进不知埋葬多少男童的万人坑。舒蝉看到这一切时是怒发冲冠，我每读到此处，也是怒不可遏，恨不能杀此老区夫!

当然，李歆在为我们展露丑恶一面的财时，也不忘为我们展露江湖中的亮色。像舒蝉出场时，不由让读者眼前一亮：好可爱的小姑娘!当然还有那条可爱的小黑狗，可爱的小黑是那么的调皮可爱，以致抢了主人舒蝉的风头。特别是小黑与阿金相斗那些段，充满生活气息，是全篇中最大的亮点，让人暂时忘记了江湖上的腥风血雨。

当然，小黑之所以被我们记住。不仅是因为它的调皮可爱，更多的是因为它的忠心护主，在舒蝉几次遭遇危难时，小黑都奋不顾身地挡在主人前面，使舒蝉转危为安。而它与舒蝉之间亲密的感情，更是让读者羡慕不已。可以说，小黑是武侠文学中为多不多能出彩的动物形象。

最后顺便将舒蝉与秀秀作个对比。粗看起来，两个小姑娘都是那么天真可爱惹人怜爱，都有着令人羡慕的家世背景。但细究起来，还是有一些不同的地方。秀秀天真中更多的是不通世故，而舒蝉天真中更多的是善良。另外秀秀运气很好，不管遇到多大危险，最终都能毫发我伤。而舒蝉总是三番五次地受伤，弄得伤痕累累。

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2003年，时未寒以《碎空刀》而闻名江湖。2004、2005年，《偷天弓〉〈换日箭〉又成为广大读者所瞩目的焦点。

和凤歌的昆仑系列一样，时未寒的所有作品也可视为明将军系列。〈碎空刀〉可视为正传，〈偷天弓〉〈换日箭〉可视为前传，而〈破浪锥〉则可视为外传，正传、前传、外传正好组合成一个完整的系列，从而构建了一个宏大的江湖背景。

在众多写手当中，时未寒的写作形式无疑有着其独特的一面。从结构形式来看，这种形式可称为单线串珠法，就是由一个中心线索与人物连串众多故事，使之能在保持各自独立基础上环环相扣，形成相互照应的效果，最终达到组织起整个系列的目的。

在明将军系列中，中心人物无疑是明宗越明将军，所有的故事都围绕他展开，所有的人物都跟他有着千丝万缕的联系。明将军系列的主题是对抗，在正传中是叶风与明将军对抗，在前传中是暗器王林青与明将军对抗，在外传中则是楚南焰与明将军对抗。

在这个系列中，我们可以生发出许多故事来，如前传就是由正传中林青与明将军泰山一战所生发，而外传则是由封冰焰天涯对抗明将军一句所引发。只要作者愿意写，这样的故事可以说是无穷无尽。

在时未寒笔下，江湖场面宏大，斗争错综复杂，人物关系千头万绪，极难驾驭。而时未寒则做到了让大多数人物栩栩如生，达到人物立体化效果，不再扁平，每个人都有其独特性格，不再千人一面，这在大场面叙事中比较难得。

明将军系列虽佳，但仍有遗憾之处：明将军、水知寒等反面人物形象比起叶风等正面人物形象更生动更具立体感。比起叶风来，明将军显得更真实。反是叶风形象太过完美，反而显得比较呆板，除了重情，就没有能让读者记住的特点了。

五 沧月

自从女子武侠概念提出以来，沧月一直就被视为女子武侠的代表人物，她的文风深深地影响了事来一大批女性武侠写手，从而形成了女子武侠的一些固定风格;文字华丽精致，情节凄美婉约，通篇多温情柔意而少壮怀激烈。可以说女子武侠是披着武侠外衣的言情，对此争议甚多，褒者曰丰富了武侠创作手段，扩大了武侠题材范围;贬者曰破坏了武侠小说的本质美感，使武侠小说走向言情化。如是种种，不一而足。

从〈夜船吹笛雨潇潇〉开始，沧月一直在坚持自己的风格，没发生什么变化，渐渐地形成自己的特色：文字华丽、情节婉约、儿女情长、多柔情少剑胆，贬者常指摘其作品缺乏新意。其实和求新求变比起来，不变同样是一种勇气，武侠既需要求新求变，也需要不变。

在〈大漠荒颜》中，盛颜在一贯的情字基础上，增加了一个义字，使整篇文章情义双全。在以往的华丽婉约基础上，沧月增加了以前所没有的壮怀激烈，使整篇文章在节奏上有张有驰有急有缓，时而缓唱低吟，时而高昂激烈，让读者充分体验到阅读的快感。

情义二字体现在《大漠荒颜》中，就是公子舒夜与星圣女沙曼华之间姜婉缠绵的情及公子舒夜与墨香之间生死相随的义。二者交相辉映，互为映衬。

总的说来，沧月的《大漠荒颜》是一部值得拜读的作品。因为从中可以窥探出女子武侠的一些共同点，从而对女子武侠有个更全面更深刻的了解，能从更客观的角度来看待女子武侠文学的发展，对女子武侠文学能有个客观的评价。

六 飞天红猪侠《庆熹纪事》

提到2004—2005年武侠文学，就不能不提到红猪的《庆熹纪事》，之所以不能不提，是因为它创造网络武侠的奇迹，让人无法不注意。

从题材上来看，《庆熹纪事》大大地扩展了武侠的题材，从一个全新的角度来写江湖，不再单纯地描写江湖争斗，而是将江湖置于宫廷斗争这样的一个大背景下来展示。从这个角度来说，红猪走了一条新路，而且走得很成功，这无疑是她的聪明之处。在红猪的笔下，主人公不再是以往的侠客形象，而是让一个小太监登场，让这个小太监来看透宫廷内部种种残酷无情的斗争。所谓江湖，在红猪的笔下，也只不过是宫廷斗争中的一颗棋子。这无疑让武侠迷们有些沮丧，因为红猪颠覆了传统的武侠世界，但武侠迷们同时又有些兴奋：因为他们见证了新的武侠世界的形成，他们无疑是幸运的。

和盛颜的文字比起来，红猪的文字列加冷静，几乎不带烟火气;和沧月比起来，红猪的文字更精致，不掺杂什么杂南，这无疑让读者心动，最终痴迷于那种独特的文字氛围中。也许正因为她的文字，才造就了她的成功。

在众多的网络写手中，红猪无疑是为数不多的成功者，而她的成功是很难复制的。因为她已见过太多的勾心斗角，她只能冷眼旁观，只能求自保而无力救助别人。通过笔端，她将这些勾心斗角演绎开来，同时也将自己的心境记录下来。后来者最多只能复制她笔下的尔虞我诈，而无法复制下她们心境，因为心境是独一无二无法复制的。

红猪的《庆熹》虽然是经典之作，但仍有缺憾之处：据说红猪为《庆熹》已创作近百万字，距结束之日仍遥遥无期。我觉得用超过百万字来写一个故事，有些得不偿失。因为这不仅是对作者耐心的考验，也是对读者阅读耐心的考验。因为大多数读者不可能从头到尾全部看完。毕竟红猪的创作激情不能一直保持下去，而读者的阅读热情也不可能一直保持下去。这对红猪而言，无疑是一个隐忧。

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在2004、2005年里，小椴相继创作了《长安古意》、《洛阳女儿行》、《石榴记》、《龙城》等几部作品，其中《长安古意》与《洛阳女儿行》得到了广大读者的好评，读者对两部作品的评价也是难分伯仲。但若从艺术创作与思想突破上来比较，我觉得《洛阳女儿行》的成就尚在《长安古意》之上。

在小椴的《洛阳女儿行》中，我们可以明显地发现小椴的侠义观的变化，主人公不再是大众想像中的英雄人物，而是在生活中挣扎中的侠者，韩锷的彷徨与苦闷随处可见。

小椴的前期创作可以《杯雪》为代表作，其时主人公身上侠气甚重，常有自由行侠脱却世间束缚之感，骆寒可视为破格型英雄。到了后期，小椴开始关注侠者的生存与挣扎，笔下的人物往往现出彷徨，不再像以前那样坚定，不再像以前那样绝断，侠的色彩开始减弱了。骆寒可以视为我们理想中的侠者形象，而韩锷更多的是生活中的侠者形象，形象开始由骆寒时的完美转为韩锷的普通。韩锷虽然普通平凡，但却是真直实实际上生活在我们身边。关于小椴的侠者色彩弱化的情况，在《石榴记》中更加突出，几乎看到不到侠的存在，每个人都在生活中艰难地生存与挣扎，几乎看不到救赎的影子。也许在这时候的小椴看来，所谓侠者，更多的是对自身选择的一种坚持，不再是对他们的一种救赎。

在《长安古意》中，我们更多的看到的是骆寒对于侠的坚持，几乎从来没有产生过怀疑，他实际上是在矢志不渝地维护着侠。到了韩锷，更多的体现了对侠的怀疑，因为怀疑，他不再像骆寒那样绝断，总是那么苦闷和无奈。这也可以说是侠者形象的一种变化吧?

而《洛阳女儿行》这个题目也很贴切，整篇故事虽然看起来是由韩锷主演，其实是由杜方柠、余婕、祖氏双姝、姐姑婆，甚至包括那个余皇后在主演，是她们在控制着韩锷的行动，书中的局正是由她们所布成由她们所演绎。这也可以说是小椴的一大创新吧?

可以看出，在当今武侠写手中，小椴的创作理念一直在变，而且是在主动求新求变，这实在难得可贵。

二、盛颜《寒鸦劫》

对于盛颜的文字，我只能用八个字来形容：清雅绝伦人淡如菊。

在女性武侠写手中，盛颜的文字无疑是别具一格具备自己的特色的。在她的笔下，文字仿佛是鲜活的，都能让人细细咀嚼。

单看题目，《寒鸦劫》普普通通，并无什么出奇之处。如果仔细体味，就会发现盛颜还是费了一番心思的。原来这个劫并不作普通的劫难解，而是作佛家中的劫界解，而《寒鸦劫》全文也很好地突出了这个意思。

在盛颜的作品中，主人公形象更近于传统侠者形象：温和、坚忍、有主见较难动摇、有所为有所不为，比较符合读者想像中的侠者形象，秦无咎如此，赵扶风亦是如此，他们都是理想中的侠者。相映成趣的是，盛颜笔下的女性不再是柔弱无依楚楚可怜，而是柔中带刚型的形象了。也许盛颜的女权思想比较强烈吧?

就《寒鸦劫》全文而言，文字的华丽精致是不用说了，很多读者都痴迷于其中。我最欣赏的还是结尾一句“这远大时节，只可承受，不可叙述”，我简直要拍案叫绝了，真不知道盛颜是怎么想出这句话来的，这句话的内涵太丰富了，应该算是全文中的点睛之笔。

但《寒鸦劫》也有美中不足的地方，那就是赵扶风拂林求药那一段未能尽情展开来描述。如果能详细来铺开来写，可以起到两个作用：一是为读者展现异国风情;二是更好地突出赵扶风的坚忍，让读者有更深刻的印象，相信一定可以让全篇锦上添花生色不少。惜乎盛颜只是几笔带过，甚憾!

三、凤歌《昆仑》

在2004、2005年的武侠长篇创作中，凤歌的《昆仑》无疑是最让人关注的一部。之所以关注，不仅因为它的长篇性，更因为它的系列性。

严格说来，《昆仑》只是凤歌的昆仑系列中的第二部，紧拉着第一部《铁血天骄》而来，可以看作是〈铁血天骄〉的情节继续发展，讲述了梁文靖之子梁萧的江湖经历及人生选择，尽管他的选择不一定符合读者的想像。

在〈昆仑〉中，凤歌为我们展现了他的宏大叙事能力和广博知识面，从江南到塞北，再到蜀中，最后到襄阳，一路为读者娓娓道来，井然有序，大体上不见紊乱，这份功力不能不让人佩服。

在凤歌笔下，梁萧一直在斗争，有为生存斗争的，有为尊严斗争的。与萧千绝斗，更多的可以看作是为生存而斗;而与云殊斗，更多的应该是为少年人的那种自尊而斗。而这种斗争也成为全篇的基调。从某种意义上说，梁萧与云殊可以说是一对天生的敌人。

〈昆仑〉虽好，但也有为读者诟病的地方。诟病最广的地方应该是梁萧助元助襄阳，违背其父遗愿。其实细究之下，梁萧此举也有其合情合理之处。梁萧自幼自失去父母，又经历多重磨难，未能培养成理性思考问题的能力，更多的是依靠直觉来处理问题。在他的意识里，蒙古人都是他的朋友，而宋人伤害了他们。因此他必须站在蒙古人这边，帮助他们攻打襄阳。其实梁萧并非爱好杀戮，他只是凭着一种简单的直觉进行战争。而在面对太多的血腥后，梁萧也进行了反思。

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